Actrița Lorenzo Quinn marchează un gol cu ​​Comitetul pentru Cupa Mondială

Artistul prietenos din punct de vedere comercial Lorenzo Quinn a obținut deja o victorie înaintea Cupei Mondiale FIFA de anul acesta din Qatar. Quinn, cel mai bine cunoscut pentru sculptura sa dens împărtășită a mâinilor masive care se ridică din apă în timpul Bienalei de la Veneția din 2017, a fost comandat de sponsorul turneului Hyundai să realizeze o sculptură pentru parcul Al Bida, locul unde se desfășoară fan zone și festival, unde vor avea loc meciurile. transmis live din 20 noiembrie. Toate detaliile lucrării lui Quinn sunt secrete, dar un reprezentant confirmă că artistul intenționează să creeze o sculptură de 18 metri lățime și 8 metri înălțime, realizată din plasă reciclată din oțel inoxidabil. Mâinile se vor întoarce pentru „Cel mai mare obiectiv” – de data aceasta cu stâlpi de poartă pentru arme.

O afacere de 2 milioane de lire sterline a fost încheiată prin agenția MTArt, care lucrează pentru artiștii vizuali în modelul reprezentării talentelor pentru vedetele sportului și showbiz. Acești intermediari reprezintă o prezență în creștere pe piața de artă, răspunzând nevoilor din afara sistemului expozițional tradițional. „Este un alt nivel atunci când vorbiți despre lucruri precum drepturi de publicitate, logistică globală între producători și contracte comerciale B2B”, spune Marin Tanguy, fondatorul MTArt.

Ea susține că compania ei a fost certificată ca B Corp, cu un angajament certificat față de sustenabilitatea socială și de mediu, „ceea ce este benefic în contextul Qatarului”, spune Tangwe. Lucrarea, care va fi dezvăluită chiar înainte de turneu, va fi cea mai mare sculptură independentă Queen de până acum.

Ella Fontanales Cisneros, o studentă universitară veterană din Miami, a fost mușcată de o eroare de simbol nefungibil (NFT). Planifică să lanseze 44 de lucrări din colecția sa de peste 26.000 de piese de artă contemporană din America Latină ca imagini pe un nou set de cărți de tarot. Un purtător de cuvânt al companiei a declarat că lucrările digitale de la NFTarot Group vor avea prețuri pe platforma LiveArt între 500 și 3.000 USD. Încasările vor fi împărțite între artiști și Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), care comandă lucrarea și acordă granturi. Primii artiști care vor fi prezentați sunt Glenda Leon și Gustavo Perez Monzon, de origine cubaneză. Șapte lucrări fiecare vor fi lansate pe 6 octombrie.

Fontanals-Cisneros spune că mintea sa s-a îndreptat către soluții digitale în timpul pandemiei, când instituția nu a putut găzdui expoziții. În curând, spune ea, „NFT-urile devin populare, dar sunt doar mărturii, așa că am vrut să ne gândim la un fel de joc care să introducă generația tânără ideea de a colecționa”. Filantropul a condus afaceri în sectorul telecomunicațiilor și a fost mult timp deschis către soluții tehnologice; Anul acesta, CIFO lansează și Premiile Ars Electronica de până la 30.000 USD pentru artiștii new media.

Cunoscătorii de artă s-au grăbit să remarce scena Veneției din 1744 a lui Canaletto ca fundal pentru aderarea noului rege al Regatului Unit, regele Carol al III-lea, la Palatul St James din Londra în weekendul trecut. Din întâmplare, pe drumul de la Christie’s, o altă versiune a aceleiași vederi este prezentată de Canaletto ca distribuție vedetă din prestigioasa colecție Ann & Gordon Getty.

Pictura lui Christie’s Canaletto, de asemenea o vedere de est a Canalului Mare cu Santa Maria della Salute și Casa Vamală, a fost datată mai târziu decât pictura Colecției Regale (probabil 1749, spune casa de licitații) și este evaluată la 6-10 milioane USD. . Vânzare pe 20 octombrie la New York. Lucrarea este expusă la Christie’s Londra, împreună cu tablouri, textile și alte piese de mobilier din casa Gettys Pacific Heights, până duminică.

Lynne Drexler (1928-1999), o pictoriță abstractă americană de a doua generație, a început să atragă atenția pieței în acest an, când Christie’s a scos la licitație un record de 1,2 milioane de dolari pentru un tablou din 1962 vândut de Muzeul de Artă Farnsworth din Maine. Lucrarea a fost estimată la între 40.000 și 60.000 de dolari, ceea ce este deja un nivel ridicat pentru un artist a cărui lucrare nu a vândut public mai mult de 10.000 de dolari înainte de 2020, potrivit Artnet.

Două galerii din New York colaborează acum la un spectacol pentru a promova reapariția lui Drexler. Perry Campbell, care a început să reprezinte proprietatea în acest an, s-a alăturat galeriei Mnuchin din liga majoră pentru a prezenta 10 ani de munca timpurie a lui Drexler. Galeria Mnuchin din Upper East Side va expune lucrări din 1959 până în 1964, în timp ce Berry Campbell din Chelsea durează următorii cinci ani.

Robert Motherwell Drexler a predat și a produs picturi dense și colorate în timpul a ceea ce galeriile numesc „primul deceniu”. Căsătorit cu un artist mai faimos la acea vreme, John Holtberg, și în cele din urmă retras, relativa obscuritate a lui Drexler era aceeași poveste veche, spune Sukanya Rajaratnam, partener la Mnuchin. Este greu de imaginat pe Lee Krasner [married to Jackson Pollock] A fost trecută cu vederea multă vreme, dar a fost, spune Rajaratnam. Drexler „se deține pe sine, și nu doar în rândul artistelor de sex feminin”. Ambele expoziții au loc în perioada 27 octombrie – 17 decembrie, cu prețuri cuprinse între 500.000 USD și 2,5 milioane USD.

După ce a vândut o expoziție personală a lucrării lui Hedda Sterne în 2020, Galeria Victoria Miro din Londra este acum proprietatea artistului New York School, împreună cu Van Doren Waxter din SUA. Stern (1910-2011) Hedwig Lindenberg s-a născut din părinți evrei la București și a fugit la New York când orașul roman a fost ocupat de naziști în 1941. Un favorit al organizatorilor de expoziții Peggy Guggenheim și Betty Parsons, el a sfidat în mod deliberat clasificarea și a fost citat într-o carte din 1979 care spune „Eu cred… Aceste doctrine și alte clasificări sunt înșelătoare și în scădere”.

În noiembrie, Miro va deschide o expoziție cu lucrările lui Stern din anii 1960 și 1970 la galeria ei din Veneția, unde artista a trăit și a lucrat ca Fellow Fulbright. Picturile vor include așa-numita lucrare „salată verde” a lui Stern din 1967, în care acrilicul subțire a fost lăsat să-și formeze propriile forme pe pânză brută, rezultând forme pe care artistul le-a asemănat cu frunzele de salată. „Este interesant, frumos și organic”, spune Miro. Lucrările de aproximativ cinci tablouri și 16 tablouri pe hârtie, vor avea prețuri cuprinse între 15.000 și 300.000 USD (5 noiembrie – 10 decembrie).

Aflați mai întâi despre cele mai recente povești ale noastre – rămâneți pe fază Încorporați tweet pe Twitter