Biblioteca Publică Regele Abdulaziz afișează un manuscris rar, vechi de 400 de ani, despre cafea

DUBAI: Moștenirea și antecedentele rare ale artistei arabo-latino Jackie Milad se alimentează adesea în lucrarea ei exuberantă de tapiserie. Tatăl ei este egiptean, iar mama ei este din Honduras și și-au crescut fiica în Baltimore, oraș care a jucat un rol important în mișcarea americană pentru drepturile civile din anii 1960.

„Aș spune că uneori a fost foarte haotic când eram copil”, a spus Milad pentru Arab News. „Am simțit: „Unde sunt eu?” Nu vorbeam fluent arabă – tatăl meu a fost un imigrant foarte tipic în SUA la începutul anilor 70 care își dorea cu adevărat să facă parte din societatea americană și nu m-a învățat arabă. Îmi vorbea întotdeauna în engleză, dar mama vorbea spaniola acasă. Aceasta este limba. Despre care am crescut vorbind. Aceste două culturi au multe lucruri diferite între ele, dar este o combinație foarte grozavă.”

menționați cuvântul „haos” pentru a descrie educația ei și același lucru s-ar putea spune despre arta ei, dar într-un sens mai pozitiv; Este o mizerie destul de mare și o sărbătoare pentru ochi. Tapiseria lui Milad este ca niște portaluri stratificate care transportă privitorul într-o altă lume – a ei; Un depozit pentru părți și părți din ceea ce o interesează.

Lucrarea ei din 2021, Nada Q Desir, este un exemplu tipic. În engleză, numele ei înseamnă „nimic de spus”. Totuși, se pare că mai sunt multe de spus, dar poate acolo unde cuvintele eșuează, imaginile pot vorbi.

Lucrarea ei conține simboluri egiptene antice, iconografie Maya, spray-uri de culori neon, imagini cu vulcani dispăruți și artefacte din muzee, țesături cu model, margele cusute, cuvinte spaniole și arabe, desene realizate de fiul ei și nuanțe care amintesc de bucătăria bunicii sale. . în Honduras.

„Se întâmplă multe, dar când faci un pas înapoi, ai o imagine completă”, spune Milad din studioul ei din Baltimore. „Lucrarea este făcută foarte intuitiv și o îmbrac și o simt pe măsură ce merg. Merg mereu mare.”

Ea este o savantă la suflet și ține deoparte coșuri cu cărți din muzee, bucăți asortate de hârtie sau materiale textile care ar putea-o inspira, cum ar fi pătura pe care a folosit-o mătușa ei răposată.

„Dacă dau peste ceva care are o anumită formă, sau care evocă o idee, sau are vreo referire la poezia la care mă refer, îl voi folosi ca titlu”, spune ea.

Interesul de lungă durată al lui Milad pentru pictură a determinat-o în cele din urmă să lucreze cu textile. „Întotdeauna am fost un desenator. Mă concentrez pe creion sau pix, pe desene simple”, explică ea. „Colecționam toate aceste desene vechi pe hârtie și mă întrebam cum ar putea să revină la viață și să prindă viață. Atunci am început să le folosesc ca colaje. Chiar dacă era hârtie, arăta ca un covor.”

În practica unei nașteri, este implicată puțină planificare, precum și serendipitatea, dar, mai ales, dorința de a merge cu fluxul. În cea mai mare parte, ei își iau o viață proprie. Improvizez și răspund, ca un muzician.

Milad dezvăluie că a fost comisionată recent de Muzeul de Artă din Baltimore să creeze lucrări de artă adaptate site-ului, în dialog cu o sculptură din 1992 a artistului afro-american Fred Wilson. Sculptura lui Wilson – intitulată „Artemis/Baste” – este o combinație a corpului alb al zeiței grecești Artemis, acoperit cu capul negru al zeiței pisicii egiptene Bastet.

„Apelul a fost despre modul în care tema mitului și istoria se leagă și am simțit imediat că acest apel era pentru mine, pentru că simt că aici stau cu munca mea”, spune ea.

Există un element de mister în tapiseriile încărcate de simboluri ale lui Milad, dar ea vrea ca și spectatorii să se bucure de ele, să îmbrățișeze necunoscutul și să se simtă puțin inconfortabil cu referințele pe care s-ar putea să nu le primească.

„Îmi doresc foarte mult să fie o situație în care oricine poate aborda afacerea și să aibă propria experiență”, spune ea. „În același timp, îmi place când cineva intră în munca mea și are o perspectivă comună și poate spune: „Știu exact ce înseamnă asta. „Este vorba de a fi inclus în poveste și de a construi comunitatea.”