Muzicianul de jazz Roy Ayers – atacant

Nabil Ayers are porecla tatălui celebru pe care abia îl cunoaște, cu excepția omniprezentului Roy Ayers – cel mai faimos pe albumul său de jazz, soul și funk din 1976 cu acest nume, care conține piesa „Everybody Loves the Sunshine”. Pentru cei mai tineri Ayers, îl surprinde atunci când se așteaptă mai puțin.

Un flashback în 1970, când Louise Braufman, o balerină evreică albă care lucrează ca chelneriță în New York, a aruncat o privire asupra unui compozitor de jazz și vibrafon afro-american în ascensiune și s-a gândit că va avea un copil cu el.

După câteva întâlniri ocazionale, ea l-a întrebat pe Roy Ayers și acesta a fost de acord, avertizând-o că cariera lui este prioritatea lui și că nu este disponibil pentru o relație serioasă sau orice formă de părinte.

Nabil Ayers s-a născut din această uniune și a crescut cu un sentiment puternic de sine, în ciuda absenței tatălui său. noile sale note, „Viața mea la soare: găsirea tatălui meu și descoperirea familiei mele” El explorează copilăria sa neconvențională, dar diversă, ascensiunea sa în industria muzicală și căutarea conexiunii cu tatăl său, ceea ce a dus la descoperirea fraților săi paterni de culoare și a unui bunic sclav.

generații de strămoși ai evreilor

„Scrierea cărții m-a făcut să mă gândesc și să-mi procesez identitatea”, a spus Ayers. „Încă nu mă definesc ca nicio rasă. Sunt mama care m-a crescut și tatăl meu care a fost doar ADN-ul meu, și sunt toți oamenii care m-au ajutat să mă cresc. Am simțit că toată lumea a contribuit la identitatea mea. Cum pot să aleg doar unul? Și asta include cu siguranță cele trei generații ale strămoșilor mei.” Evreii care sunt o mare parte din asta.”

Titlul cărții este preluat din cuvintele de deschidere ale piesei semnăturii tatălui lui Ayers, „Everybody Loves the Sunshine”, care a fost oarecum un hit când a fost lansată în 1976. Cântecul a fost înregistrat la Electric Lady Studios al lui Jimi Hendrix din New York City, iar cântecul a devenit de atunci o piatră de încercare culturală, cu un amestec de muzică soul, funk, jazz, rock și electronică, care îmbină genurile cu atractivitatea intergenerațională.

Și, conform numelui albumului pe care îl prezintă, melodia este peste tot. A fost eșantionat de peste 100 de ori de o gamă largă de artiști, de la Mary J. Blige, Common și Tupac, la J. Cole, Snoop Dogg, Pharrell Williams și Black Eyed Peas și a fost acoperit de D’Angelo și Cibo Matto . De asemenea, a fost folosit în reclame și coloane sonore ale filmelor. „L-am auzit în mai multe iterații diferite de-a lungul anilor și este un memento constant și constant al tatălui meu absent”, scrie Ayers.

Datorită mamei sale, Ayers nu a crescut simțind lipsa prezenței tatălui său. Fratele ei, jazzistul Alan Braufman, a avut o influență puternică și constantă. „Fiecare moment parental a fost semnificativ pentru el”, a spus el.

Cultura este mai mult decât culoare

A crescut cu un puternic sentiment de sine în diverse comunități din Greenwich Village, Brooklyn, Boston și Amherst, Massachusetts. Când mama sa a studiat la Universitatea din Massachusetts, ei locuiau într-o reședință de familie cu familii de diferite rase, copii multirasi și multirasiali și părinți singuri. El a spus că cultura era accentuată mai mult decât culoarea.

Identitatea evreiască a lui Ayers provenea din familie, nu din instituțiile religioase. În timp ce vizita părinții mamei sale, atât evrei români, cât și ruși, și pe tatăl și mama vitregă a străbunicii sale în Flatbush, lui Ayers îi plăcea să mănânce gevilts, să învețe idiș și să sărbătorească sărbătorile. (Interesant, cu mult înainte de a-l întâlni pe Brufman, tânărul Roy Ayers a jucat cu Herbie Man, care are descendențe similare.)

„Am amintiri incredibile despre toate acele experiențe evreiești din Brooklyn, ca un copil hippie de rasă mixtă și m-am simțit foarte conectat la asta, nu atât într-un mod religios, cât într-un mod cultural, pe care l-am iubit și respectat cu adevărat. atât de uimitor și mândru, de parcă aș fi aparținut ceva interesant când eram copil.”

Mama și unchiul lui au fost atrași de Credința Bahá’í, care punea accent pe pace și egalitate. „Cunoștințele mele despre Baha’i și iudaism au fost despre oameni buni și mâncare grozavă, lucruri pe care copiii le iubesc”, a spus Ayers.

Când avea zece ani, mama lui i-a dus în Salt Lake City, un oraș predominant mormon, unde s-a remarcat prin faptul că este diferit. În timp ce i-a întrebat pe unii copii de unde este, dacă a fost adoptat și dorind să-și atingă Avro-ul, Ayers a spus că simțul său de identitate este intact, deoarece nu era „copilul ciudat din primii zece ani ai vieții mele”. El își amintește de Sinagoga și Sinagoga JCC din Salt Lake City și simte o legătură cu unii dintre elevii evrei de la școala sa.

Ambiții muzicale

Ayers a dorit să cânte muzică de la o vârstă fragedă. Dar, ca băiat biracial, nu putea recunoaște pe deplin aspectul vedetelor albe sau negre precum The Beatles și Stevie Wonder. Apoi, la vârsta de cinci ani, a descoperit trupa de hard rock Case. Machiajul greu pe care îl purtau le-a ascuns trăsăturile, permițându-i să-și imagineze noi posibilități. El scrie: „Am găsit ceva realizabil în Kiss”. „Nu aveam idee cum arată în viața reală și din acest motiv, am simțit că nimic nu mă împiedică să arăt ca ei”. El a spus că a aflat că membrii KISS Jane Simmons și Paul Stanley „au fost doi tineri evrei din New York, ceea ce mi-a întărit sentimentul de solidaritate cu ei”.

Muzica a rămas o linie constantă în viața lui, grație genelor tatălui său, experienței de dans a mamei sale și încurajării unchiului său Alan. A participat la multe petreceri când era băiat, uneori văzându-și tatăl alimentându-și tinerele ambiții. Ayers a cântat la tobe în trupe cu prieteni din clasa a treia până la liceu, extinzându-și pe parcurs gusturile și gusturile muzicale.

Ca un ritual de trecere la absolvirea liceului, mama lui Ayers a sugerat că ar putea dori să-și schimbe numele de familie din Braufman în ceva mai ușor de scris și de pronunțat. A fost de acord și a devenit Noble Ayers în timp ce se pregătea să urmeze o facultate la Universitatea Pacific Sound din Tacoma, Washington.

Nu și-a schimbat prenumele.

În timp ce mama lui se afla în spital după ce a născut, tatăl ei avea al doilea nume Seol pe certificatul de naștere al lui Nabil. „De îndată ce mama a ajuns acasă, mi-am schimbat al doilea nume pentru a-l purta după un spectacol de operă pe care l-am urmărit”, a spus Ayers. „Aș fi putut fi un nobil Saul Braufman toată viața mea”.

propria profesie

Muzica a continuat să-i modeleze identitatea și cariera. În calitate de baterist, Ayers a cântat pentru multe trupe, inclusiv The Long Winters și Tommy Stinson. Pe casa sa de discuri, The Control Group/Valley of Search, Ayers a lansat muzică compusă de Kate Le Bon, Lake Lee, The Killers, PJ Harvey, Patricia Brennan și unchiul său, muzicianul de jazz Alan Braufman. El a co-fondat popularul magazin rock din Seattle, Sonic Boom Records, care s-a vândut în 2016. Astăzi, el este președintele Beggars Group din Statele Unite, supravegheând creația, marketingul, radioul, vânzările și alte componente ale lansării albumelor pentru The National. , Big Thief și Grimes, Future Islands și St. Vincent, precum și albume relansate, inclusiv „Doolittle” ale trupei Pixies Care a fost certificată platină în 2019.

Ca adult, Ayers și-a sunat în cele din urmă tatăl și a aflat numele a trei frați vitregi. Prin contactarea lor și prin testele ADN, el a făcut cunoștință cu mai mulți strămoși din partea tatălui său, inclusiv cu străbunicul său, Isaac Ayers, care s-a născut în sclavie și deținut de un bărbat pe nume Dr. Ayers din Ashland, Mississippi.

Pe măsură ce părțile lipsă din identitatea sa patriarhală au devenit tot mai evidente, Ayers a descoperit că faptul de a fi interrasial i-a afectat încercările de a se întâlni. Aplicațiile site-ului de întâlniri online i-au cerut să aleagă tipul de femei pe care și-ar dori să le cunoască. „Puteți alege cursele care vă plac sau nu și în care ați avut dificultăți”, a spus el. Prietenii i-au prezentat femei, majoritatea fiind albe. El a scris: „Am aflat rapid că întâlnirile puneau probleme legate de rasă în viața mea, într-un mod care s-a întâmplat în alte câteva momente”.

nunta evreiască

În timp ce participa la nunta unui coleg de clasă, Ayers a cunoscut o femeie pe nume AJ. „M-am gândit că poate este un fel de italian”, a spus el. S-a prezentat și au început să se întâlnească. A auzit-o vorbind la telefon cu o rudă care a întrebat-o dacă Nabil este evreu. Ea a răspuns că nu este. Când a explicat mai târziu trecutul său evreu, ea a împărtășit-o pe a ei, adâncind legătura dintre ei.

S-au căsătorit la Hollywood în urmă cu patru ani, într-o nuntă evreiască cu un rabinic. Părinții lui AJ au condus-o pe culoar pe muzică de vioară din „Fiddler on the Roof”, în timp ce mama și soțul lui Ayer, Jim, au condus-o pe culoar până la „Everybody Loves the Sunshine”.

El a spus: „Am făcut totul: Chuppah, ea a călcat pe o ceașcă și am fost ridicați pe scaune la Hava Nagila.” „S-a simțit puternic și conectat.”

Ayers și AJ se întâlnesc cu familia în multe vacanțe. Iluminarea menorei îi amintește de strămoșii săi. „Este o tradiție – a face ceva cu aceeași mâncare, aceleași rugăciuni, îmi amintește de o perioadă din viața mea de acum 40 sau 50 de ani”, a spus el.

Deși scrisul nu a înlocuit muzica în viața lui Ayers, scrisul despre rasă și muzică pentru The New York Times, NPR, Pitchfork, Rolling Stone și GQ „este noul meu lucru artistic”. În timp ce își vizitează memoriile – care au câștigat laude de la Oprah și de la actorul evreu de culoare David Diggs – el continuă să-și extindă sentimentul de sine și de familie de ambele părți. „Am avut atât de multe influențe grozave și părți din viața mea, iar strămoșii mei evrei au fost o parte mare, importantă și memorabilă din asta”, a spus el.