O ceapă de sticlă, totul peste tot deodată, secrete de design de producție – The Hollywood Reporter

Whodunit Rian Johnson este plasat în timpul unei pandemii în 2020, la proprietatea privată a insulei grecești a lui Miles Bronn (Edward Norton) – o locație de vilă din peninsula Peloponez care a fost îmbunătățită cu efecte vizuale pentru a apărea ca o insulă în Marea Ionică, cu un pahar, asemănător cu ceapa. domul și atriumul ca focar. „Am cercetat fiecare formă de cupolă și fiecare detaliu al unei clădiri moderne de sticlă pe care am putut să pun mâna. Apoi, am tăiat o ceapă, strat cu strat, pentru a-i studia structura”, spune Rick Heinrich, ale cărui planuri pentru clădire sunt prezentate la stânga. În afară de calitatea alegorică contrastantă a transparenței și a straturilor, care au fost semnele distinctive ale filmelor de crimă-mister ale lui Rian Johnson, am vrut ca designul să prezinte caracteristicile copilărești ale lui Miles – nevoia de a proiecta o personalitate relaxată, cool, care întruchipează o viață. estetic, mai presus de nerăbdarea lui de a fi privit ca un geniu perturbator, încununat de setea de a-i copleși pe alții cu puterea și bogăția sa imensă.”

Pardo, înregistrarea falsă a câtorva fapte (Netflix)

O meditație semi-autobiografică a lui Alejandro G. Iñárritu îl urmărește pe fotograful documentarist Silverio, care se află în mijlocul unei crize existențiale. „[He’s] Prins între viața pe care a lăsat-o în urmă în țara natală și viața înfloritoare pe care și-a construit-o împreună cu familia sa de peste ocean, în Statele Unite. Decorurile nu sunt doar manifestări fizice ale lumii lui, ele fac parte din starea lui de spirit”, a spus designerul de producție Eugenio Caballero, care a văzut în apartamentul lui Silverio din Mexico City cheia dramei. A fost construit pe scena de la Studiourile Churubusco din Mexico City. (și ulterior s-a mutat într-o locație din deșert din Baja „Explică personajele noastre principale și cine sunt ei sau cine erau când au plecat din Mexic acum 13 ani”, explică Caballero. „Principalele influențe ale lui Silverio sunt chiar acolo. Arta de perete, mobilierul de la mijlocul secolului, antichitățile, articolele din piața de vechituri, arta populară, reviste politice, decorul camerelor copiilor și fotografiile de familie oferă informații despre viețile pe care le-au trăit acolo. Am folosit cărți, albume și lucruri care erau semnificative pentru Alejandro și pentru o generație de mexicani care au crescut ca el. Am cercetat pe larg ce piese dorim să avem în colecție și apoi am încercat să construim în jurul asta.” Caballero adaugă că Silverio se simte deplasat, atât în ​​Mexic, cât și în Statele Unite ale Americii „Această ambivalență și paradox se reflectă în colecții. Adesea, obiectele sunt acolo unde nu le aparțin”, spune el, remarcând că apartamentul lui Silverio este inundat sau plin de nisip în unele scene. „Mai târziu, același apartament este afișat în mijlocul deșertului”.

În povestea duo-ului de regizori Daniels (alias Daniel Kwan și Daniel Scheinert), imigrantul chinezo-american Evelyn (Michelle Yeoh) și familia ei trăiesc deasupra unei spălătorii, o afacere de familie. Cercetarea a început prin a examina stilurile acestor lucrări inspirate din anii 1960 și 1970 și, după cum explică designerul de producție Jason Kisvarday, „Ceea ce am descoperit a fost că spălătoriile de rufe din America de Nord erau mult mai puțin interesante decât cele din Regatul Unit în anii 1960 și 70. Erau uimitoare – doar culori și modele strălucitoare și hârtie.” Wall. Așadar, ne-am inspirat mult de la spălătoriile britanice.” Următoarea provocare a fost găsirea unui site. „Au fost o mulțime de coregrafii speciale pentru scenele pe care au vrut să le filmeze acolo, iar problema pe care am găsit-o a fost că multe chiuvete sunt mici și nu poți vedea prin ele”, spune el. „Mașinile pot fi înalte sau există bariere vizuale. Am călătorit prin tot județul L.A. privind o mulțime de spălătorie.” Cel pe care au ales să-l împuște, Majers Coin Laundry din San Fernando, a bifat toate căsuțele. „Avea o parcare mare în fața ei, unde am filmat câteva scene și era suficient spațiu înăuntru pentru a putea pătrunde adânc și a cădea în rândurile de mașini. Dar din punct de vedere creativ, cred că era puțin mai puțin de jumătatea drumului. acolo, așa că a fost un început bun pentru a construi. Am adăugat straturi deasupra.” Ce era de fapt în. De exemplu, multe dintre mașini erau mașini noi din oțel inoxidabil, le-am împachetat în diferite nuanțe de alb murdar și vinil de migdale, iar departamentul de amenajare le-a vopsit pentru a le face să arate ca mașini vechi, nici măcar nu se potrivesc cu cele vechi. A fost o bucată neplăcută care a fost înlocuită. [or one that] Niște rugină se desprinde de pe lateral.”

gudron (focalizare caracteristici)

În drama contemporană a scriitorului și regizorului Todd Field, Cate Blanchett o interpretează pe Lydia Tarr, compozitoare fictivă, lider de orchestră și câștigătoare a EGOT. „Cea mai mare provocare pe care am avut-o cu filmul a fost să definim acel personaj, Tar: ce este, ce și-a dorit să fie, dar și ceea ce este cu adevărat”, spune designerul de producție Marco Bittner-Rosser. „Există două amenajări interioare care poate o diferențiază cel mai mult, interiorul casei și spațiul ei de studio.” Pentru apartamentul ei din Berlin, piesa centrală a spațiului ei este un pian Steinway înconjurat de piese de artă și mobilier „foarte meticulos”, spune el. „Păstrând-o foarte limitată la piesele care îi definesc viața – precum arta și muzica – și oferind personajului mult spațiu de mișcare, acest lucru face ca spațiul să fie o reprezentare destul de grafică a cine este ea.” Piesele, explică el, sunt artă adevărată, inclusiv lucrări ale artistului danez-islandez Olafur Eliasson, artistului danez Serge Jensen, artistului român Viktor Mann, artistului ceh Clara Hosendlova și artistului american Laurie Fields. „Am fost destul de atenți cu piesele care intră în acest tip de expoziție pentru spațiul lor”, spune Bittner-Ruser, adăugând că echipa sa a lucrat cu The Boros Foundation, o organizație nonprofit din Germania, dedicată artei contemporane, pentru a contacta artiștii și obține permisiunea de a-și folosi munca în film. În ceea ce privește interioarele locuinței, adaugă el, „provocarea a fost să creăm un spațiu cu senzație autentică, care să fie încă mai mare decât viața”.

Această poveste a apărut pentru prima dată într-un număr independent de ianuarie al The Hollywood Reporter. pentru a primi revista, Click aici pentru a te abona.