Pnina Granirer lansează o nouă lucrare la Festivalul Cărții Evreiești

Conținutul articolului

Festivalul cărții evreiești: Pnina Granirer citind

Conținutul articolului

Unde: Pe net

Când: feb. 9, ora 13.00

Bilete si informatii: Gratuit, Eventbrite.ca

Pnina Granirer renumit artist vizual din Vancouver, autor și co-creator al popularului Artiști în mijlocul nostru plimbare anuală în studio, se întoarce cu a treia carte.

De data aceasta, artistul creativ în vârstă de 86 de ani a livrat o colecție de poezie ilustrată numită Grădina Cuvintelor .

Postmedia News a întâlnit-o pe Granirer în ajunul lunii februarie. 9 (1 pm) Eveniment Zoom — o lectură din noua ei lucrare pentru Festivalul Cărții Evreiești din acest an:

Î: Cum te simți când faci un eveniment Zoom? Ai făcut mult Zooming?

A: Nu, chiar nu am făcut nimic pe Zoom, așa că este puțin stresant pentru mine și mă bazez pe ajutorul fiului meu și al festivalului de carte. Este multă muncă pentru mine. Pe partea bună, totuși, este grozav că mulți mai mulți oameni din Vancouver și chiar din afara orașului vor putea participa.

Conținutul articolului

Î: Ce a însemnat poezia pentru tine ca cititor și ca scriitor al ei de-a lungul anilor?

A: Fac artă de peste 60 de ani. Desenul și pictura au fost cel mai important hobby al meu pe măsură ce creșteam și visul meu fusese întotdeauna să fac parte din viața mea în viitor. Dar a mai existat o altă activitate care a apărut din când în când, fără niciun motiv – a scrie poezii.

Mai am o cărțiță albastră cu coperta uzată pe care am luat-o cu mine când am părăsit România în 1950. Prima pagină poartă titlul: Poeziile mele de la 9-14 ani. A fost prea important să las în urmă și încă îl prețuiesc. Poeziile sunt scrise în limba română, cu câteva în franceză.

În anii următori am continuat să scriu în mod continuu. Poeziile au devenit un însoțitor al artei mele, comentarii la evenimente trăite, gânduri care plutesc sau pur și simplu o expresie a nevoii de a pune cuvintele pe hârtie. Întotdeauna mi-a plăcut să citesc poezie care avea sens. A citi poezie este ca și cum ai merge printr-o dimensiune specială a gândirii și simțirii umane.

Conținutul articolului

Î: Vă concentrați pe o singură formă de lucru la un moment dat sau scrisul și munca voastră vizuală se amestecă și se informează reciproc în timp real?

A: Aceasta este o întrebare foarte bună. De-a lungul lungii mele cariere de artist, mi-am dat seama că concentrarea este unul dintre cele mai importante aspecte ale creației. Pentru a face ceva bine, trebuie să-și investească energia în sarcina pe care o are la îndemână. De exemplu, am trecut printr-o perioadă lungă de tipărire, în care producția mea de pictură a fost mai lentă. La fel cu scrisul. Am încercat multă vreme să scriu un memoriu, dar mereu l-am lăsat deoparte pentru a picta și am descoperit că când m-am întors la scris uitasem ce am scris, sau am scris același lucru de două ori.

Scrisul și pictura sunt ambele eforturi creative, dar există o diferență de bază între ele. Când lucrează la un tablou, artistul îl vede în întregime și este conștient de orice schimbare a momentului. Nu e așa cu scrisul. S-ar putea să nu vezi niciodată toate paginile scrise dintr-o singură privire, dar trebuie să le citești pe toate din nou pentru a-și aminti ceea ce a fost scris. Abia când am înțeles că nu voi putea niciodată să-mi scriu memoriile și să pictez cu normă întreagă, am decis să mă concentrez doar pe scris.

Conținutul articolului

În ceea ce privește cartea de poezie, aceasta a fost încă o altă experiență diferită. Spre deosebire de majoritatea cărților de poezie ilustrată, unde ilustrațiile sunt realizate după ce au fost scrise poeziile, în acest caz arta vizuală a fost creată cu mult înainte ca eu să scriu poeziile. Poeziile au apărut mai târziu, inspirate din desene și picturi, făcându-le ilustrații pentru artă. Se spune că arta vizuală nu are nevoie de cuvinte pentru a ajunge la privitor, dar simt că acest lucru este adevărat până la un punct. Uneori, combinația dintre arta vizuală și cuvântul scris face lucrările mai complete și mai puternice. Niciodată nu mi-au plăcut regulile și cred că arta înseamnă libertatea de exprimare, fără constrângerea unor reguli rigide.

Î: Ce vă face entuziasmat de muncă?

A: Cum să explic asta? Această lucrare este viața mea. Fără el, totul devine monoton, lipsit de sens și gol. Când apar idei noi și proiecte noi prind contur, mi se pare că sunt mai viu și lumea este mai strălucitoare.

Î: Care este un sfat pe care l-ai da unui tânăr artist?

A: Concentrare, muncă asiduă și perseverență. Ne pare rău, acestea sunt trei sfaturi, dar sunt de fapt doar o unitate. Lumea artei nu este una bună, poate fi competitivă și neplăcută și una greu de supraviețuit financiar. Nu este suficient să ai talent, tânărul artist are nevoie să aibă lucrarea văzută și expusă.

[email protected]

twitter.com/dana_gee