Tradiții de muzică populară din România, Africa, SUA – Times News Online

Melodiile populare au inspirat de mult timp compozitorii din întreaga lume și au fost transmise de-a lungul generațiilor.

Adesea, aceste melodii erau cântate sau cântate la flaut, lăută, chitară, vioară și violoncel. Muzicienii sunt, în general, autodidacti, iar compozitorii de melodii originale au fost de mult uitați. Această muzică a supraviețuit de veacuri într-o tradiție în care oamenii se adună pentru a împărtăși dragostea lor pentru muzică.

Chiar dacă suntem în mijlocul unei epidemii globale, cel puțin aproape ne putem aduna pentru a ne bucura de muzică care a fost o inspirație în viața oamenilor de secole.

Florence Price, primul compozitor afro-american care a avut o simfonie ecranizată de o mare trupă americană (Chicago Symphony în 1933), a fost foarte influențat de muzica populară și dansul popular.

„Cvartetul de coarde nr. 2” al lui Price folosește aceste elemente în a treia mișcare, „Juba Dance”.

Lucrarea lui Price „Se întoarce Irina Mureșanu!” Opens, următorul concert al seriei de concerte Allentown Symphony Chamber Music Concert, va avea premiera pe 27 martie la ora 19:30 și este disponibil după cum este necesar pe site-ul site-ului Miller Symphony Hall:

www.MillerSymphonyHall.org

Dansul popular Juba a fost adus pentru prima dată în Charleston, Carolina de Sud, de către sclavii congolezi. A devenit un dans de grădină afro-american, implicând sclavi care atingeau și băteau instrumente de percuție în timpul întâlnirilor lor.

Compozitorul Georges Enescu este foarte influențat de muzica populară și de melodiile tradiționale ale moștenirii sale românești. A scris „Rapsodia română nr. 1” când avea 19 ani. Când cuvântul „rapsody” este folosit ca titlu pentru o compoziție, muzica este înălțătoare și înălțătoare.

În această piesă, Enesque citează o serie de cântece populare românești. Cel mai important se numește „Am Un Lu Crew Sa-El Pew”, care se traduce prin „Am o monedă, vreau o băutură”.

„Romanian Rhapsody No. 1” a fost scris pentru întreaga formație. În concertul nostru va participa violonista Irina Mureșanu, care a câștigat locul 1 la concursul de împușcat (1997) în noua versiune a corzilor și a viorii solo.

Irina din România aduce un jucător unic la acest aranjament special creat pentru ea de Christian Lolia. Există codoni suplimentari pentru vioară și numeroase spectacole artistice pe măsură ce muzica se învârte printr-o serie de dansuri populare pline de viață.

Irina Muresanu a concertat in toata lumea ca solista si muziciana de camera. Concertele sale, care au fost lăudate pentru performanțele lor emoționale, au fost descrise de The Boston Globe drept „cele mai bune concerte clasice”.

Pe lângă cariera sa solo, este profesor asociat la Universitatea din Maryland și a predat muzică la Boston Conservatory și la Universitatea Harvard și la Massachusetts Institute of Technology.

Johannes Brahms a fost, de asemenea, un muzician care a fost foarte inspirat de muzica populară. Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens este faimosul său „Dans maghiar numărul 5”, scris inițial pentru pian. Membrii ASO vor interpreta o transcriere a unui solo de vioară cu Irina Mureșanu cu acompaniament cu coarde.

Inspirat de muzica populară, proiectul nostru se încheie cu un cvartet de coarde scris de Anton Dvo க் k.

Dvoக்k, la sfârșitul vieții sale, a părăsit Cehoslovacia și a fost învățat un post cheie în New York. În acest timp, a petrecut vara în comunitatea agricolă rurală Spillville din Iowa.

Dvoக்k a fost întotdeauna admirat pentru abilitatea sa de a țese melodii populare în muzica sa din Cehoslovacia natală. În timpul șederii sale în Iowa, în timpul verii, i-a fost ușor să își orienteze atenția spre a surprinde esența naturii care îl înconjura.

„Cvartetul de coarde nr. 12 în fa major” al lui Dvorak a fost desenat rapid în doar trei zile și reflectă caracteristicile tradițiilor populare americane, slave și de altă natură. Are o esență caldă „pastorală” și include chiar și muzică inspirată de un apel de pasăre pe care Dvoக்க்k l-a auzit în afara casei sale. Această lucrare a devenit cunoscută sub numele de „Cvartetul american” în memoria țării din Iowa.

Cântând în concert inspirat de melodii populare, pe lângă solista noastră de renume mondial Irina Muresanu, membri ai Orchestrei Simfonice Allentown: Eliezer Goodman, maestrul concertului; Inna Nedoresov, vioară secundară primară; Agnes Moorer, viola primară; Jameson Flat, șef interimar violoncel și șeful diviziei Nathaniel Chase.

Suntem norocoși să avem atât de minunați muzicieni de talie mondială ca membri obișnuiți ai Orchestrei Simfonice Allentown.

Vă încurajez să „muzicați” acest minunat concert de muzică de picior inspirat din melodii folclorice din când în când.

Ne vedem la Simfonie!

Diane Vitri este directorul muzical și dirijorul Orchestrei Simfonice Allentown; Garden State Philharmonic Music Director și dirijor în New Jersey și autor al lucrărilor „Dincolo de Baden: Ce ar trebui să știe fiecare dirijor” și „Baden Basics: Communicating Music through Gestures”. Vitri, unul dintre primii 30 de muzicieni din întreaga lume pe „America muzicală”, predă ateliere în Statele Unite și Europa.

Fotografie de presă a lui Richard Beckham Violonistul Irina Muresanu, solist la vioară; „Revine Irina Muresanu!” În timpul filmărilor, violonista secundară primară ASO, Inna Nedoresov, va fi difuzată prima oară pe 27 martie la ora 19:30 și este disponibilă, după cum este necesar, pe site-ul Miller Symphony Hall: www.MillerSymphonyHall.org

Fotografie de Richard Beckham „Irina Muresanu revine!” Muzicienii Seriei de concerte a Camerei Simfonice Allentown vor fi disponibile pe site-ul Miller Symphony Hall de la 19:30 pe 27 martie la: www.MillerSymphonyHall.org