Un regizor devenit avocat a plecat din România, dar s-a întors acolo cu munca sa

în 2001, Bogdan George AptryAvocat român, s-a mutat la New York, unde a frecventat Scoala de Arte” program de film. În 2006, a absolvit cu un master în regie de film. Filmele studențești au fost proiectate și câștigate premii la festivaluri de scurtmetraje notabile din întreaga lume, iar el a fost nominalizat la nivel național la Premiile Academiei Studenților în 2006.

Lucrurile sunt făcute pentru Aptree, care acum este profesor de film la Colegiul de Arte, unde conduce Programul de concentrare în regie în film. În 2010 a regizat și scris primul său lungmetraj, de ieșire, care a fost prezentat la festivaluri internaționale de top (inclusiv Toronto și New Directors / New Films din New York) și a câștigat numeroase premii. În 2020 a apărut al doilea film al său, Neidentificaturmat, în 2021, de miracolcare a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Veneția.

Columbia News L-a întâlnit recent pe Aptree pentru a discuta despre cerințele predării filmului și regiei de film, împreună cu traiectoria sa din România la New York și despre îndrumarea pe care le-ar putea oferi celor interesați de o carieră în film.

Cum ai trecut de la avocat penal în România la regizor de film și profesor de cinema în Columbia?

Primesc foarte mult această întrebare. Oamenii presupun că a existat o schimbare majoră în viața mea mai devreme sau o schimbare majoră în obiectivele mele de viață. Dimpotrivă: știam încă dinainte de a promova examenul de a intra la facultatea de drept că vreau să fiu regizor de film. Totuși, atunci aveam 18 ani și mi s-a părut prea devreme să intru la școala de film. Ce povești pot spune? Pe ce experiențe de viață pot folosi pentru a-mi face jobul interesant? Eram îngrijorat că nu aș putea decât să imit alți regizori de care eram fan, așa că am decis că cel mai bun lucru era să îmi acord timp să cresc. Am obținut o diplomă în drept și am profesat timp de un an ca avocat penal, înainte de a intra în sfârșit la școala de film când aveam 24 de ani.

Privind retrospectiv, mi-am dat seama că practicarea dreptului era pregătirea ideală pentru a deveni regizor, pentru că nici un avocat penal, nici un scenarist nu își puteau permite să judece un client sau un personaj de film. Trebuie să vedem pe toată lumea ca pe o ființă umană tridimensională și să ne dăm seama că aproape toată lumea este capabilă de lucruri mărețe, dar și de lucruri îngrozitoare, în funcție de locul în care ne aflăm în viață sau de lucruri care sunt adesea în afara controlului nostru. Ca un pendul, balansăm între cei doi poli extremi. Așa că, în cele din urmă, nu a fost o schimbare bruscă de curs, ci o pistă meticulos proiectată în avans și am avut norocul să văd planul meu împlinindu-se.

Cum te-ai simțit când ai ajuns la New York cu două săptămâni înainte de 9/11 și apoi ai ajuns la World Trade Center cu două zile înainte de a cădea?

Părea ca să trăiești Revoluția Română cu dictatorul demis Nicolae Ceaușescu în decembrie 1989, când s-a prăbușit regimul comunist al țării. Aveam 14 ani la acea vreme și am trăit toată copilăria în comunism. Până astăzi, simt că acest eveniment îmi împarte viața în două jumătăți perfect egale – viața mea în timpul dictaturii și viața mea trăită în mod liber. 22 decembrie 1989 a fost foarte importantă în viața mea și în viața tuturor celor din jurul meu.

Am simțit același lucru când s-a întâmplat 9/11. Am știut imediat că nimic nu va mai fi la fel, că va exista viață înainte de 11 septembrie și viață după 11 septembrie. Da, am vizitat turnurile doar cu două zile înainte de a fi demolate. Îmi amintesc că la ieșire, m-am oprit, mi-am sprijinit palmele pe unul dintre turnuri și mi-am ridicat privirea, îngrozită de mărimea lor și de ceea ce oamenii erau capabili să construiască. În mod ironic, îmi amintesc clar că m-am gândit: Cât timp vor sta în picioare? O sută, două sute cinci sute de ani?

cel mai recent film al tău, miracolA fost salutată ca o capodoperă și a câștigat premii. De ce l-ai ridicat in orasul roman Piatra Neamt, unde am copilarit?

Există un clișeu care spune că un regizor (sau un scriitor) ar trebui să vorbească despre lucrurile pe care le știu cel mai bine. Eu nu Doar Cunosc lumea orașului meu, desigur, dar este cu siguranță o lume pe care o cunosc pe dinăuntru. În Piatra Neamț cunosc fiecare colț de stradă, fiecare bloc de locuințe, fiecare alee din spate. Cel mai important, am o cunoaștere profundă a oamenilor de acolo – cum se îmbracă, cum vorbesc, cum glumesc, cum își beau cafeaua de dimineață, cum parcă, cum le place, cum urăsc.

Toate acestea au făcut ușor să scriu scenariul la biroul meu din New York, chiar dacă povestea este la mai mult de 4.500 de mile distanță. În același timp, nu contează dacă există o poveste bună plasată în Tokyo sau New York, un orășel din România sau un mic sat din Islanda. Fiecare loc este un microcosmos infinit dacă îl explorezi suficient de adânc. Fiecare poveste este universală dacă știi despre ce vorbești de fapt în filmul tău. Deși filmul meu este plasat într-o locație anume din nord-estul României, am avut norocul să văd filmul în acțiune și să conectez cu oamenii în același mod, fie că erau în Los Angeles, Cairo, Paris, București sau Londra. Acesta este ceea ce face ca cinematograful și arta să lucreze.

miracol Este al doilea din trilogia de filme (primul a fost Neidentificat). Apar toate în același oraș și cum se leagă între ele? Sunt personajele aceleași în toate cele trei filme?

Toate cele trei filme au loc în și în jurul aceluiași oraș, dar de la început, au adoptat o abordare mai neconvențională. A făcut o trilogie liberă mai degrabă decât genul obișnuit, în care toate filmele urmează aceeași poveste cronologic, construindu-se unele peste altele spre ceea ce este în esență o singură construcție a intrigii. Mi-a venit ideea gândindu-mă la Balzac și la modul în care unele dintre romanele sale se împletesc și se leagă între ele.

În același mod, poveștile mele sunt separate și de sine stătătoare: poți înțelege și aprecia un film fără să le vezi pe celelalte, dar locurile și decorurile sunt aceleași și, cel mai important, distribuția mai mare de personaje este aceeași. Personajele minore dintr-un film devin personaje majore în altul; Uneori, subploturile și poveștile auxiliare depășesc limitele unui singur film – fire care încep sau se termină după momentul în care ating punctul lor cel mai important. Sper că publicul va găsi această abordare interesantă atunci când vizionează cele trei filme relativ aproape unul de altul.

Când va fi lansat al treilea film?

Îl filmăm în 2023, așa că dacă totul va merge bine, probabil că filmul va avea premiera la festivaluri de film în 2024 și va fi lansat în cinematografe în 2024 sau 2025. Ca cadru de referință, am filmat Neidentificat Si miracol simultan în vara lui 2019. Neidentificat A avut premiera la festivaluri de film în 2020 și miracol în 2021, iar ambele vor fi lansate în cinematografe în 2022.

La ce lucrezi acum?

Împreună cu al treilea film din trilogia romană, scriu în prezent un film de o oră care va face parte dintr-un proiect cu sediul în Franța. Este o colecție de filme scrise și regizate de regizori internaționali, toate legate printr-o temă comună. Ca regizor, dezvolt și două idei de lungmetraj cu sediul în SUA. În sfârșit, ca producător, lucrez la trei proiecte, dintre care unul va fi regizat în SUA și două în România, unde am și am o companie de producție cu partenerul meu de încredere.

Ce studiezi semestrul acesta?

Trei clase: Regie (un atelier pentru studenții din primul an în Programul de film pentru absolvenți), Teză de regie (o clasă care servește artele de cercetare/studenții avansați care scriu, filmează și editează filmele lor de absolvire și care au ales regia ca obiectiv) și Atelier de film de portofoliu pentru scenariști (Un curs similar, dar se adresează studenților care și-au ales scrierea de televiziune sau scenariul și totuși doresc să regizeze un film.)

Sfaturi pentru oricine care urmărește o carieră în industria filmului?

Știm cu toții că este foarte greu să intri în industria filmului – pe lângă talent și muncă asiduă, ai nevoie și de noroc. Sfatul meu este: fă-ți singur norocul. Unitatea, determinarea și foamea de a reuși într-un domeniu atât de competitiv sunt toate la fel de importante ca talentul. Bate la sute de uși, iar una dintre ele se va deschide în cele din urmă. Dacă te uiți la oamenii care au reușit, acea conexiune norocoasă, pauză divină și recomandare just-in-time nu a fost deloc norocoasă: de obicei este rezultatul încercării de orice și orice până când ceva iese în cele din urmă. Sunt ferm convins că atunci când îți dorești ceva cu adevărat și dacă te străduiești din greu pentru asta, lumea va conspira cu tine și te va ajuta să-l atingi.

Cu toate acestea, aș sfătui și pe oricine dorește să fie în această afacere să se asigure că este ceea ce își dorește cu adevărat. Aceasta este o viață grea chiar și atunci când o termini, așa că asigură-te că vrei să-ți petreci tot restul vieții ca regizor.

Care a fost cea mai bună parte a predării la o școală de artă?

La fel ca orice în viață (inclusiv filmarea și predarea), oamenii sunt cei care fac ca un loc sau efort să merite sau nu. Îmi place să predau la școala de artă datorită oamenilor minunați pe care îi avem aici – colegi geniali pe care îi iubesc și pe care îi respect și studenți, care provin din toate colțurile lumii, fac ca departamentul nostru unul dintre cele mai bune, dacă nu cel mai bun film, scoli din tara.