Recenzie: turneele de muzică mondială găsesc câteva destinații pline de satisfacții

Muzica care se întinde peste granițele geografice a jucat un rol important în două concerte delicioase la Harris Hole în această săptămână. Luni, Lise de la Salle a acoperit muzică inspirată de dans, de compozitori de pe trei continente, iar joi, dirijorul Nicholas McGegan a făcut plin în sala de concerte cu 550 de locuri pentru un tur plin de muzică baroc care a făcut semn cu capul către locații exotice. China până în Mississippi.

McGegan aduce mereu puțină distracție cu îndrăgitul său baroc, iar în a doua jumătate a concertului Baroque din acest an a pus laolaltă o colecție de 14 piese scurte dintr-o varietate uluitoare, nu mai mult de patru minute. Compozitori puțin cunoscuți se potrivesc truc cu truc cu oameni ca Rameau și Telemann. Ei au fost reprezentați chiar și de muzică care se referea atât la Irlanda, China și Mississippi.

Rețineți că puțin din această muzică a fost ceea ce am numi autenticitate astăzi. În schimb, a fost interesant să auzim ce a evocat Rameau, de exemplu, ca melodii chinezești în fragmente din melodiile sale Les Paladins și Inca în Les Indies galantes. Ideea lui Baird de „Oriental Miscellany” a creat o suită creativă scurtă, dar suculentă, interpretată de către basistul Jacob Dasa.

O orchestră dedicată din 29 de piese, condusă de Robert Chen (Directorul de concert al Simfoniei din Chicago), a oferit o cutie de transport cu sunete. Unii au folosit o gamă completă de coarde, harpe, suflate din lemn și alamă pe instrumente moderne. Alții au creat seturi mai intime, inclusiv un interludiu fermecător de flaut, vioară, violoncel și ukulele.

Punctul culminant al primei jumătăți a petrecerii a fost concertul lui Vivaldi pentru doi oboi în re minor interpretat de saxofoniștii Stephen Banks și Jess Gillam, dar întârzierea vizei l-a ținut pe Gillam blocat în Anglia. Banks și-a făcut saxofonul sopran să se îmbine perfect cu oboiul Elainei Duvas într-o performanță minunată care a depășit obiceiurile sale fine cu Concertul pentru patru viori al lui Vivaldi și „Muzica de apă” a lui Händel. Chen și trei violoniști experimentați au interpretat cu brio concertul, iar în Haendel Quincy Erickson și Linh Him Jerry Mac a executat versurile înalte ale trompetei cu claritate și precizie.

În orice caz, piesa de pian a pianistului De La Salle de luni a fost și mai superbă, o plimbare palpitantă non-stop decât o zgomot delicată, virtuozitate atrăgătoare și, da, vivacitate ritmică. Ar trebui să fie, pentru că muzica era despre dans, o componentă crucială a compozitorilor clasici de la Bach la Gershwin. Ceea ce pare să-l intereseze cel mai mult pe de la Salle este muzica creativă și provocatoare care apare atunci când compozitorii creativi ridică muzica de dans vernaculară a culturii lor la cote mai mari.

Astfel, albumul ei din 2021, When We Dance, Gershwin, a dat startul unor lucrări pline de jazz, inclusiv două spectacole improvizate ale pianiștilor de jazz. Pașii de pian „Viper’s Drag” de Fats Waller și ilustrația lui Art Tatum a unei vulpi care trap în „Tea for Two” au necesitat o tehnică extraordinară și abilitatea de a balansa muzica. Ea le-a făcut pe amândouă, lucru pe care puțini pianiști clasici le pot realiza.

Am pus muzica asta americană la sfârșitul petrecerii ca un fel de recapitulare. Programul a început în Franța natală cu Valses nobles et sentimentales de Ravel, opt piese scurte de dans care au modernizat și regândit în mod deliberat valsurile familiare, terminând cu un oftat trist. Pentru comparație, am urmat acest lucru cu o piesă de artă în stil vals de la un alt compozitor francez, Saint-Saën, A Study in Piano Layers on the Coreography.

De acolo a fost până în Ungaria, și un grup de dansuri populare românești scurte de Bartok, stilul lor decadent în contrast cu rafinamentul francez.

Nivelul de dificultate a crescut cu valsul lui Skryabin în La bemol major și Polka Italienne a lui Rachmaninoff. Neclintită, ea i-a făcut pe cei doi să se simtă ca niște dansuri, indiferent cât de complicate deveneau detaliile acum.

Repriza a doua a avut un început uluitor, începând din Spania cu ritul Danza Danza del fuego din El amor brujo, unde lipsa unei orchestre de rezervă nu l-a împiedicat pe acest pianist să îndrepte toată muzica în mai multe straturi în dreapta. direcţie. Aranjamentul scurt Piazzolla nuevo tango „Libertango” ar fi putut dura de două ori durata de patru minute, după părerea mea, dar a făcut urcușul necesar pentru a ajunge pe vârf.

Cel mai mare triumf al ei, pentru aceste urechi, a fost ultimul dintre cele trei dansuri ale unui alt geniu argentinian, Ginastera. Muzica inspirată de gaucho răsună ca un cutremur înainte de a exploda în ritmuri usturătoare de rapide. de la Salle ne-a făcut să auzim fiecare notă în timp ce ne ridică de pe scaune.

La urma urmei a venit „When We Dance” al lui Gershwin din uitatul Tip Talk show din 1925. Cel mai bine a contrastat cu incomparabil de elegant Graceful Ghost Rag de la Bolcom, redat cu o notă subtilă.

După o ploaie de note în transcrierea lui Waller și Tatum, mi s-a părut corect să revin la reapariția lui J.S. Bach – nu o mișcare de dans din sonete, ci balsamul transcripției pentru pian a lui Ferruccio Busoni pentru fantezia corală „Ich ruf zu der, hare jesu christ”. . a fost minunat.

Nu rata zilele ce urmeaza

În clasicul Aspen, festivalul a găsit o alternativă intrigantă atunci când saxofonistul Jess Whelan nu a putut ajunge la Aspen pentru concertul ei din această seară: violonistul Gil Shaham, care va cânta Bach și Brahms cu ajutorul directorului muzical Robert Spano la pian. Shaham este în oraș pentru a cânta Concertul dublu al lui Brahms în Orchestra Festivalului de duminică, cu Sterling Elliott la violoncel.