Regizori: Jimmy Mole Finch | LBOnline

Nume: Jimmy Mole Finch

Locație: Regatul Unit

Răspuns de/în: Circle Productions – Canada

Premii: insignă de înot de 5 metri (și câteva premii publicitare)

LBB> Care sunt elementele unui scenariu care diferențiază unul de celălalt și ce fel de scenarii te fac entuziasmat să le filmezi?

Jimmy> Sunt două lucruri pe care le caut în textul de afaceri.

Prima este o idee puternică. Cred că multe texte nu au un dispozitiv central care să poată fi folosit pentru a implica publicul. Vreau să văd un concept interesant care se conectează inteligent la brand. Acest lucru mă interesează pentru că pot explora și extinde ideea în fața camerei.

A doua este personalitatea. Îmi plac scenariile care au personaje centrale defecte, personale și distractive. La fel ca filmele bune, publicul se conectează cu personaje complexe. Adesea caut să adaug mici detalii acestor oameni care creează un sentiment mai mare de conexiune.

LBB> Pentru tine, care este cea mai importantă relație de lucru dintre un regizor și altcineva în realizarea reclamei? Și de ce?

Jimmy> Relație duioasă!

Oricine cu care lucrați la un proiect creativ din distribuție, echipă sau agenție ar trebui să fie dispus să-și asume riscuri. Oamenii care spun „da” în loc de „nu” joacă un rol activ în procesul de realizare a filmului. Caut părerea și gândurile dvs. sincere – ce putem face ceea ce nu am făcut deja? Este foarte important să existe o relație de onestitate, încredere și onestitate.

LBB> Ce tip de muncă ești cel mai pasionat – există un anumit gen, subiect sau stil de care ești cel mai atras?

Jimmy> Orice are un puternic simț al narațiunii este ceea ce îmi plutește cu adevărat barca.

Pe lângă comediile ciudate bazate pe personaje, îmi plac dramele întunecate. A face o reclamă mai mult ca un mic film mă interesează cu adevărat. Mi-ar plăcea dacă mărcile ar face mai mult acest tip de poveste. Cred că este o modalitate cinematografică de a vinde un produs.

LBB> Care este cea mai nebunească problemă pe care ați întâlnit-o în timpul producției – și cum ați rezolvat-o?

Jimmy> Făceam documentare când am început să fac filme. Am făcut un concert de caritate în munții Ugandei. În timpul unei furtuni, aproape că am fost măturați de pe munte. Drumul a fost spălat și nu ne-am putut întoarce acasă…

Soluția: mergeți două ore prin Rwanda înapoi la bază. Uneori, ruta mai lungă este cea mai bună cale de parcurs.

LBB> Cum echilibrați deschiderea/colaborarea cu agenția și clientul mărcii, protejând și ideea?

Jamie> Sunt mereu deschis să încerc abordări diferite pentru clienți și agenții. Așa cum văd eu, hai să facem o fotografie din tine și o fotografie din mine. De asemenea, îl putem obține în două moduri, astfel încât să putem lua o decizie informată în modificare.

Problema vine atunci când clienții sau agențiile nu te lasă să încerci lucruri noi. Trebuie să-ți asumi riscuri – mai ales în comedie, unde habar n-ai ce va merge până la etapa de montaj. Colectarea unei multitudini de lucruri în moduri diferite nu va face decât să îmbogățească procesul. Întotdeauna captesc scenariul așa cum este scris și apoi văd dacă există alte moduri în care îl putem îmbunătăți.

LBB> Ce părere aveți despre deschiderea lumii producției către o gamă mai diversă de talente? Ești deschis către mentorat și formare profesională pe platou?

Jimmy> Întotdeauna! Am fost norocos să am oameni care mă ajută pe parcursul călătoriei mele, așa că este corect să ajut și pe alții împreună cu mine. Am auzit odată această filozofie conform căreia ar trebui să-și petreacă 33% din timp cu oamenii de sub tine, 33% cu semenii lor și 33% cu cei de deasupra lor. În acest fel, obțineți întregul domeniu al profesiei.

LBB> Care este relația dvs. cu noua tehnologie și, dacă da, cum integrați tehnologia viitoare în munca dvs. (de exemplu, producție virtuală, povestire interactivă, imagini bazate pe AI/date etc.)?

Jimmy> Cred că dacă noua tehnologie îți permite să-ți explorezi personajul în moduri interesante care servesc poveștii, atunci sunt pentru asta. Cu toate acestea, simt că multe mărci folosesc tehnologia pentru că este mișto. Dacă o poveste are nevoie doar de o cameră și de un actor grozav, de ce să complici lucrurile? Sau de fapt, dacă folosești un set grozav de instrumente pentru a face un loc interesant, poate că ideea ta centrală nu este suficient de puternică?

De asemenea, atentie la AI… nu ati vazut filmul „Terminator 2”???

LBB> Ce muncă crezi că arată ceea ce faci cel mai bine – și de ce?

Jamie > „Wayfair” – Am rescris această idee și am adăugat un plus de profunzime personajului pentru a-i face pe acești oameni și mai speciali. Îmi place cât de simplu și dinamic lucrul camerei dezvăluie anumite elemente ale casei și caracterului.

„Portocaliu” – Toată lumea știe cum este să arunci un telefon. Acest sentiment este unul de frică, groază și remuşcare. Această idee chiar a ajuns acolo în ceea ce privește îndrăzneala ei și m-a făcut să râd.

„San” – Acesta este un producător român și ceea ce m-a încurajat cu adevărat a fost capacitatea de a spune povestea într-un mod cinematografic clasic. Mi-a plăcut ideea ca fetița să aibă o sperietoare ca prietenă! Am canalizat „Forest Gump” când l-am filmat și îmi place foarte mult felul în care mă face să mă simt.

„Top Golf” – L-am scris pe acesta și ceea ce îmi place cu adevărat la el este combinația dintre stilul de tragere epic și golful cu mize mici. Cred că agenții au fost foarte curajoși și mi-au permis să scriu chestiile astea prostii. Vocea off adaugă și multă profunzime decorului.