SOUNDSTORM din Riad a anunțat mai mulți artiști, inclusiv Tiesto și Steve Aoki

Etel Adnan

„California”

Evaluată la aproximativ 150.000 de lire sterline (170.000 de dolari), această piesă a regretatului pictor libanez este unul dintre cele mai importante momente ale licitației. Sotheby’s spune în notele de licitație: „Această lucrare specială surprinde măreția abstracției cubiste a lui Adnan într-o compoziție care amintește de peisajele urbane ale unui loc pe care îl numea cândva acasă… de fapt, se poate recunoaște… faimosul orizont din San Francisco. „Este un exemplu excelent atât al stilului grafic pasionat al lui From Adnan – texturi groase, culori îndrăznețe – cât și al capacității ei de a portretiza emoțiile pe pânză. De asemenea, arată cât de mult îi plăcea lui Adnan să-și lase lucrările deschise pentru interpretare. Arta abstractă era echivalentul expresiei poetice; Nu am avut nevoie să folosesc cuvinte, ci culori și fonturi”, a scris Adnan în 1996. Ea a fost, de asemenea, citată în notele de licitație spunând: „Arta este, de asemenea, un fel de limbaj – dar un limbaj al sentimentului”. Când pictez, sunt fericit. Sunt o persoană optimistă și fericită care a fost prinsă în capcană și conștientă de tragedie. Deși am trăit cea mai mare parte a vieții mele în California, nu am avut niciodată timp să uit problemele Orientului Mijlociu. În fiecare dimineață, ziarul îmi amintește.”

Aref Al Rayes

Fără titlu (deșert)

Este o lucrare dintr-o serie de picturi ale artistului libanez al deșertului Arabiei Saudite, pe care le-a pictat în timp ce se afla la Jeddah în anii optzeci, după ce s-a mutat în Regat din cauza războiului civil libanez la invitația primarului. din Jeddah la acea vreme, Dr. Muhammad Saeed Farsi. În timpul șederii sale la Jeddah, artistului i s-a dat sarcina de a sculpta șapte lucrări din piatră și aluminiu pentru a fi instalate în muzeul în aer liber al orașului. Aceste sculpturi au oferit o nouă platformă pentru abstractizare în arta sa. De acum înainte, succesul formei ei a dus la plasarea a încă cinci lucrări în orașul Tabuk”, după cum explică notele de licitație. „Marmura și piatra folosite în aceste comisii au fost achiziționate de artistă în timpul mai multor călătorii prin Arabia Saudită. Aceste călătorii l-au expus pe Al Rayes la calmul și spiritualitatea deșertului arab… și pentru a scăpa de suferința și corupția patriei sale. El a fost inspirat în special de sfințenia și frumusețea luminii și de misticismul pe care a căutat să o reproducă în arta sa.”

Ziad Antar

„Mecca”

Această imagine a lui Mecca face parte din seria „Expirat” a regizorului și fotografului libanez, realizată cu o cameră veche (o Kodak din 1948) folosind film alb-negru produs în 1973 și expirat oficial în 1976. „Este” starea ruinată. dintre filmele care m-au interesat de el ca mijloc al afacerii mele. Ca urmare, imaginile sunt uneori lipsite de nuanță și sunt adesea deteriorate, negre sau neclare. Rezultatul a fost întotdeauna neașteptat și incert. Toată experiența constă în ideea că nici nu știam rezultatul înainte de a imprima fotografiile. Astăzi, când încercăm să dezvoltăm tehnologia care înconjoară captarea imaginii, ceea ce încercăm să facem este o imagine bună, o imagine care traduce cu adevărat ceea ce vedem în fața noastră. Dar în practica mea artistică, nu-mi pasă să traduc aceeași imagine pe care o văd.”

frumos malib

‘Ierusalim’

Orașul Ierusalim a fost o sursă constantă de inspirație pentru Molib, un artist libanez care și-a început cariera în anii 1970. A fost o temă la care a revenit de mai multe ori de-a lungul deceniilor, repetând, „cu foarte mici variații de teme și culori și mici elemente arhitecturale și picturale înrădăcinate în oraș, cu un indiciu de icoane globale”, notează licitația. „Această lucrare este pictată ca o vedere de sus care arată Domul Stâncii înconjurat de case, fructe, animale și locuitorii orașului, într-o intersecție densă de piatră și natură”.

Lorna Slim

Fără titlu (trei generații)

Saleem a fost o artistă născută în Marea Britanie care s-a implicat profund în scena artei moderne din Bagdad în anii 1950 și 1960, după ce s-a mutat în Irak împreună cu soțul ei, Jawad Saleem. Ea a fost atât de puternic inspirată de arhitectura irakiană și de cultura vizuală generală a țării, încât este văzută în primul rând ca o artistă irakiană, nu ca una engleză. După cum notează Sotheby’s: „Ea este creditată cu dezvăluirea frumuseții tradițiilor ei adoptive de acasă”.

Suleiman Mansour

„Ierihon”

Artistul palestinian și-a petrecut cea mai mare parte a vieții cercetând moștenirea culturală a Palestinei, așa că nu este surprinzător că o mare parte din munca sa se concentrează și pe folclorul și tradițiile patriei sale. Scopul său, potrivit Sotheby’s, este „de a proteja cultura palestiniană indigenă, oferind în același timp forme locale de inspirație noilor generații de artiști”. Această lucrare este un exemplu grozav al modului în care Mansoor o face, arătând o tânără într-un costum tradițional. Notele de licitație scriu: „Bogăția diferitelor modele și culori purtate de femei, inclusiv de țărani, este o chestiune de mândrie în societatea palestiniană”. „Împreunată cu semnificația culturală a Ierihonului și alte simboluri ale păcii, această pictură este o odă a vremurilor liniștite trecute, subliniată de culori bogate și calde.”

Shafeeq Abboud

„Fabrication du Tapis”

O altă figură proeminentă a scenei de artă contemporană a Libanului, Abboud – născut în 1926 în munții din jurul Văii Bekaa – s-a mutat la Paris la vârsta de 20 de ani pentru a studia și a rămas acolo timp de zeci de ani, revenind anual în Liban până la izbucnirea războiului civil. pentru a face asta. În această piesă, notele de licitație precizează că „artista a folosit blocuri largi de culori îndrăznețe de roșu, portocaliu, galben și liliac împreună cu nori distinctivi de măsline moale, albastru ca gheață și gri stâncă, pentru a întruchipa frumusețea naturală brută și lumina Libanului. Cu picturile eclectice și dinamice ale contemporanilor săi parizieni”. Se estimează că se vinde între 80 și 120.000 de lire sterline.

Walid Raad

„Al patrulea oraș”

Serialul lui Raad „Am decis să-i facem să spună de două ori „Suntem convinși. A fost mai convingător în acest fel” are unele asemănări cu seria „Expirat” a lui Ziad Antar, prin faptul că imaginile sale sunt granulate și deformate în mod deliberat. Potrivit notelor de licitație, 15 fotografii ale lui Raad, inclusiv aceasta, „amintesc de asediul Beirutului de către armata israeliană”. Imaginile sunt reproduceri ale instantaneelor ​​pe care Thunder însuși le-a făcut în 1982, la vârsta de 15 ani, iar scriitoarea de artă Kaelen Wilson-Goldie a spus în 2004, „nu acționează ca dovezi pentru a susține afirmațiile istoriei, ci mai degrabă ca artefacte… ca conexiuni structurale deosebite între istorie. , memorie și imaginație”. Se estimează că această imagine va ajunge la 30.000 de lire sterline.

Salah Yousry

Fără titlu (Barcă de pescuit)

Opera lui Yousry, un artist născut în Cairo, a fost inspirată în primul rând de estetica folclorului egiptean. Această lucrare, afirmă memoriile Sotheby’s, „atestă măiestria impecabilă a artistului asupra frumuseții cubiste, după ce a studiat sub artistul francez André Lot. Mijloacele constante și simțul atent omniprezent al perspectivei, combinate cu culorile profunde și strălucitoare ale lui Yusri, toate vorbesc despre experiență. „și tehnica pe care artistul a dobândit-o de-a lungul a aproape 30 de ani.”