AO Scott își ia rămas bun de la criticile de film

Pe de altă parte, la fiecare câțiva ani, cineva publică descoperirea îndrăzneață și paradoxală că Love Actually a lui Richard Curtis este, de fapt, proastă. Sunt destul de meschin încât să subliniez că am spus asta mult în 2003. Nici „The Hangover” nu mi-a plăcut.

Pentru a îndrepta lucrurile: nu i-am urât pe The Avengers! Am scris o recenzie mixtă care a remarcat ambițiile imperiale și compromisurile creative ale Universului cinematografic Marvel în curs de dezvoltare. Samuel L. Jackson, unul dintre protagoniștii acestui univers, a scris pe Twitter că a venit timpul ca fanii lui Avengers să „găsească lui AO Scott o nouă slujbă. Una pe care o poate face cu adevărat”. Asta a fost acum zece ani. Mai bine mai tarziu decat niciodata.

Cum s-au schimbat filmele?

Adunați-vă, copii. Când am ajuns prima dată la acest ziar – când era încă, în cea mai mare parte, un ziar – expresiile „platformă de streaming”, „lumea filmelor” și „media socială” nu făceau parte din lexicul general. Filmele erau încă în mare parte filmate și prezentate pe film. Puteți închiria în continuare casete VHS la magazinul video, iar Netflix vă va trimite prin poștă DVD-uri. Cinematograful independent american din ultimul deceniu a atins o nouă etapă de maturitate, iar cinematografia mondială a înflorit în opera lui Abbas Kiarostami, frații Dardenne, Pedro Almodovar, Olivier Assayas și Hou Hsiao-Hsien.

A fost cel mai rău timp! În toamna lui 1999, cu câteva luni înainte de a fi angajat, criticul Godfrey Cheshire de la New York Press a publicat un articol lung, dureros din multe puncte de vedere, intitulat „Moartea cinematografiei, decăderea cinematografiei”. În urmă cu câțiva ani, în The New York Times Magazine, Susan Sontag a anunțat sfârșitul familiarității cinematografice și „decăderea” formei de artă care a păstrat-o. Jean-Luc Godard, care și-a încheiat proiectul video de un deceniu „Histoire(s) du Cinéma” în 1998, are un ton la fel de elegiac.

Si acum? Sunt tentat să spun că cerul încă cade, sau cade din nou, și este același cer vechi. Moartea cinematografiei este aproape la fel de veche ca și cinematograful însuși. În 1935, criticul german Rudolf Arnheim a declarat că filmul ca formă de artă a murit odată cu apariția sunetului și că ceea ce a urmat tăcerii a fost o simplă propagandă comercială, o formă ilegitimă pe care el a numit-o profetic „televiziune”. După război, televiziunea a ucis din nou filmele și chiar și atunci când răufăcătorul tehnologic nu era evident – VCR-ul, internetul – lucrurile erau întotdeauna proaste. Poezia lui Frank O’Hara „To a Film Industry in Crisis” a apărut în 1957. Două decenii mai târziu, Pauline Kael a întrebat „De ce sunt filmele atât de rele?” Sfârșitul timpurilor a fost o modalitate de a se dovedi a fi fost epocile de aur tot timpul.

Apocalipsa actuală este că streaming-ul și anxietatea Covid conspiră pentru a ucide filmele așa cum le cunoșteam, lăsând o mână de blockbuster-uri IP și filme de groază pentru a menține cinematografele în afaceri, în timp ce stăm în mare parte acasă să ne bucurăm de documentare, distopii și ocazional călătorie. film de artă. sunt ingrijorat Bineînțeles că sunt îngrijorat. Spațiul cultural în care au prosperat filmele care mă interesează pare să se micșoreze. Publicul necesar pentru a menține lucrările originale și ambițioase este vizualizat prin algoritmi sau distras prin derulare. Starea filmelor este foarte proastă.