Colectivul Tangaj din România explorează „Coreomania” și Microbiologia la Festivalul Bush – Move

Termenul de „coreomanie” datează din Europa medievală, descriind o „ciumă de dans” în care grupuri de oameni – uneori mii – au dansat neregulat până când s-au prăbușit în epuizare sau moarte. Focarele s-au extins de-a lungul secolelor, adesea atribuite tuturor, de la boli mintale în masă la sentimente religioase la substanțe toxice.

„Sunt sute sau mii de oameni care dansează fără nici un control”, spune coregrafa română Simona Deaconescu, care a cercetat subiectul, pentru Steer Over Zoom din casa ei din București, „incapabil să se oprească și fără un motiv aparent.

„Când am început să citesc istoria reală a ceea ce s-a întâmplat, nu a fost o epidemie sau o nebunie; uneori au fost sărbători. A existat o legătură puternică între oamenii care sufereau și cei care treceau prin momente dificile înainte să se întâmple aceste evenimente.

Aprofundând și mai mult în subiect, Deaconescu a preluat o serie de piese de „ficțiune documentară” care înconjoară Coriomania. A dus-o din România în Madagascar și acum la Vancouver cu Festivalul Internațional al Artelor Spectacolului Bush. Ramanenjana-precum și o nouă lucrare cu Action at a Distance, numită BLOT – Linia de gândire a corpului.

la Ramanenjana, directorul artistic al Colectivului Tangaj s-a concentrat asupra unui incident specific din Madagascar în 1863, unde mii de oameni au ieșit în stradă și au dansat la tobe în capitala sa săptămâni întregi. Dar modul în care a fost perceput fenomenul depindea de punctul de vedere: străinii coloniali l-au documentat ca pe o boală în masă care poate fi de fapt înrădăcinată în activități rituale și politice.

„Medicii și oamenii de știință coloniali care se aflau pe insulă în acest moment veneau cu această experiență de dans european frumos, organizat, unde totul este atât de frumos”, spune Deaconescu. „Când văd acest tip de dans care este foarte agresiv, spiritual și conectat cu strămoșii, nu pot pune degetul pe ce este, așa că spun că trebuie să fie nebuni.

„Interesul meu principal nu este ceea ce s-a întâmplat de fapt, ci modul în care oamenii privesc dansul și de ce etichetează acest dans drept nebunie”, continuă el, „și de ce există termenul de coreomanie și îi face pe unii oameni să se uite la dans și să spună:” Sunt nebuni.” Nu se uită la asta dintr-o perspectivă plină de farmec… ci încearcă cu adevărat să sublinieze modul în care dansul este perceput și simțit de-a lungul istoriei, atât în ​​domeniul social, cât și pe scenă.

titlu, Ramanenjana, este ceva care te strânge dar te face și mai puternic. În sudul Madagascarului, poate însemna și respect pentru dansatorii nervoși. Spectacolul privește satiric versiuni diferite ale aceluiași eveniment istoric care pune sub semnul întrebării rolul dansului în societate.

Deaconescu a lucrat cu coregraful și activistul artistic malgaș Gaby Saranouffi, care acum își are sediul în Africa de Sud. Împreună cu compozitorul-muzician etnic Olombelo Riki și trei artiști (Haja Saranoufi, Simona Tabija, Maria-Luisa Dimulescu), ei combină textul, interviurile video și mișcarea fizică în trei limbi.

Videoclipul asemănător unui documentar a fost filmat într-o călătorie în Madagascar, cerând locuitorilor să vorbească despre ceea ce știu despre evenimentul istoric. „Am vorbit cu oameni, unii au știut despre asta prin istoria orală și am aflat mai multe informații despre asta Ramanenjana,” ea spune.