„Nu-mi pasă dacă rămânem în istorie ca barbari” (2018)

De fapt, nu-mi pasă că este un film roman (tid să-mi placă filmele romane), o comedie neagră (majoritatea filmelor mele romane preferate sunt comedii negre), o poveste despre politică totalitară (comedia mea neagră romană preferată). , 12:08 Est Bucuresti, este despre istoria unei națiuni totalitare), sau, după cum este cireașa de pe deasupra, este un meta-film care pune întrebări despre dacă este posibil să faci artă semnificativă din punct de vedere politic, în timp ce te afli în mijlocul realizării artei semnificative din punct de vedere politic, minimizează în mod deliberat importanța. de arta proprie. eficacitate. Sau că a câștigat cel mai bun film la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary 2018, cel mai impresionant festival de nivel al doilea din Europa. Adevărul rușinos este că asta e tot ce trebuia să știi despre el „Nu-mi pasă dacă intrăm în istorie ca barbari.” Era intitulat* și asta a fost suficient pentru a mă duce în teatru și a mă asigura că o voi accepta cu bunăvoință. Sunt o persoană simplă, cu plăceri simple.

Propoziţia nominală – sau, mai precis, propoziţia nominală în limba română, „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” – a fost rostită cu voce tare în vara anului 1941 de Ion Antonescu, prim-ministrul României, ca nu a lui. – de fapt – O apărare a rolului său în încurajarea măcelării a mii și mii de evrei români chiar înainte ca Germania nazistă să înceapă să comită genocid. Ambele sunt și nu sunt subiectul noului film, al șaselea film regizat de Radu Gude, și primul pe care l-am văzut. Filmul este în mod clar despre procesul de realizare a unei piese despre masacrul a cel puțin 25.000 de oameni din 1941 din Odesa, Ucraina, într-o perioadă în care acel oraș era sub control românesc. Mai clar, filmul este despre realizarea unui film despre acest proces. Următorul lucru pe care îl vedem este actrița Ioanna Iacob prezentându-se în fața camerei, spunându-ne că în următorul film va juca un personaj numit Mariana Marin — nu poetul decedat, recunoaște ea cu o oarecare jenă evidentă. Apoi începe să meargă pe platou, camera tremurândă a fotografului Marius Panduru tremurând în spatele ei; La un moment dat, el (sau operatorul său de cameră) îl poziționează pe un trepied invizibil, îl blochează cu o fotografie de evidențiere, îl reîncadează și apoi, fără să ne avertizeze despre nimic altceva, narațiunea fanteziei pare să înceapă. Pentru că înainte să mai existe o tăietură, Jacob a început să interpreteze acțiunile Marianei.

Există deschideri curajoase și apoi există această acțiune uriașă care ne îndepărtează de film înainte ca acesta să înceapă; Este și momentul în care filmul m-a frapat și dincolo de faptul că aveam deja o aventură intensă de dragoste cu titlul. După cum se dovedește, acest lucru este esențial pentru modul în care filmul își explorează temele complexe și care se suprapun. Intriga principală se referă la încercările frustrate ale Mariannei de a organiza un spectacol multimedia în fața Palatului Regal din București, ca parte a unui eveniment comemorativ nenumit; Ea dorește să profite de ocazie pentru a confrunta publicul cu o bucată bine îngropată din istoria națională și cu complicitatea poporului român – în mod explicit dor Complicitate – cu atrocitățile Holocaustului. Realizatorul emisiunii, Movila (Alexandru Dapija), insistă că ea ar trebui să prezinte doar istoria standard: că Antonescu a fost un martir al urâților comuniști sovietici care au preluat puterea în România după război și că este mai important să-l sărbătorim pe el și pe el. urmași. România ca o chestiune de mândrie națională. El este dispus să oprească întreaga producție dacă ea insistă asupra cursului ei radical. De-a lungul zilelor premergătoare evenimentului, cei doi se frământă în timp ce ea este ocupată să se ocupe de problemele care ar fi de fapt implicate în punerea în scenă a unui eveniment major de teatru live cu un buget redus, precum și criza de bere cu teribilul ei iubit (Serban Pavlo). . ), pilot de avion căsătorit.

De fapt, sunt multe de luat odată ce consideri povestea ca pe o poveste: Iacob oferă o performanță foarte bună ca un creativ asediat din toate părțile, cu dreptatea morală curgând într-un disconfort extrem. Filmul are un simț al umorului minunat de sec, dezvăluit, pentru a spori estetica strictă a artei europene a filmărilor lungi și pauzelor lungi. Dar, bineînțeles, ceea ce îi dă toată atractivitatea sunt marile întrebări pe care le pune despre istorie și reprezentarea istoriei prin artă. Nu vreau să stric nimic, dar este corect să sugerez – pentru că nu există niciodată prea multe îndoieli – că visul Marianei de a se confrunta cu un popor mulțumit de enormitatea trecutului lor va fi scurt, deși felul în care nu ajunge la multe este puțin surprinzător. pic. Poate ați observat că am menționat al doilea lucrul pe care îl vedem; cel in primul rand Este o știre veche despre ziua în care românii au dărâmat capcanele comunismului și și-au ridicat din nou steagul. La acest eveniment nu se mai face referire niciodată, dar începe filmul prin a marca momentul în care România modernă a revenit la existență; Momentul în care naționalismul românesc s-a născut din nou. Oricât de mult filmul este despre istorie și vinovăția care se prelinge de-a lungul generațiilor, este și despre naționalism: un set profund de oameni care trebuie să creadă doar cele mai bune lucruri despre țara și cultura lor. Judd se ocupă de toate acestea cu echilibru: nu există niciodată nicio îndoială că este de partea Marianei, dar nu pretinde că mândria națională nereflexivă a unor oameni ca Movilla este de neînțeles sau nemotivată.

Deci, oricum, filmul prezintă pe cineva care crede cu ardoare, cu toată ființa ei, că funcția artei este de a confrunta privitorul cu adevăruri incomode și că, făcând acest lucru, artistul poate transforma societatea în bine și apoi continuă să sugereze că ea greseste de fapt. Dar există un truc în acest sens, și anume că noi înșine urmărim o operă de artă care ne confruntă cu exact aceleași fapte. Amintindu-ne în tăcere că, după ce s-a spus și făcut totul, ne uităm la un film cu mesaje, Judd creează un paradox: lucrul care ne este în fața susține că arta nu are putere să reifica istoria, în timp ce, în același timp, se ocupă de afacere. de reificare a istoriei. Parcă filmul îi păcălește pe oameni ca Movila, spunându-le că au perfectă dreptate în speranța că nu vor observa că filmul îi batjocorește pe față.

Dacă toate acestea sună complicat, în mod surprinzător, nu este. O parte din plăcerea filmului – și pentru toată brutalitatea conținutului său și sentimentul său amar de disperare în fața durerii umane, acestea sunt 140 de minute foarte ușoare și rapide – este cât de curat și chiar inevitabil sunt lucrurile. culcat. . Acesta poate fi cazul filmelor Nu pot Făcând orice pentru a forța o confruntare cu o istorie imorală, totuși „Nu-mi pasă dacă intrăm în istorie ca barbari.” Cu siguranță nu lasă nicio îndoială cu privire la motivul pentru care crede că este necesară o confruntare, iar tonul său sarcastic și sarcastic în a-și pune filozofiile în gura Marianei face ca totul să sune mai puțin ca medicament și mai mult ca o glumă bolnavă. Predicile morale au fost rareori mai binevenite.

*Complet cu citate!