Pas DeVos • Director aici

21.02.2023 – Berlinale 2023: L-am întâlnit pe regizorul flamand pentru a discuta despre filmul său, prezentând o întâlnire trecătoare și efemeră care deschide calea către o nouă minune.

cu Aici [+see also:
film review
interview: Bas Devos
film profile]Și Bass DeVosAl patrulea lungmetraj, a avut premiera mondială în 73 BerlinaleÎn seria Encounters, regizorul își continuă explorarea cinematografică a Bruxelles-ului în timp ce ne invită să ne oprim și să ne luăm timp să ne gândim la lucruri (sau oameni) pe care nu le vedem de obicei. Pe urmele lui Stefan, un muncitor român în construcții care face un ocol — înainte de a merge acasă de vacanță — care se transformă rapid într-un interludiu fermecător când i se prezintă pe neașteptate o tânără specializată în biologie, studiul algelor.

Cineuropa: Cum a apărut acest proiect?
Bass DeVos: Lucrasem la filmul meu anterior cu actorul și regizorul de teatru român Stefan GuettaȘi îmi doream foarte mult să lucrez din nou cu el. Pe vremea aceea, mă gândeam mult la muncitorii străini din Europa și mi-am dat seama că la Bruxelles exista o comunitate imensă de români de peste 43.000 de oameni. Nu am observat niciodată și m-am întrebat de ce. Relativa lor invizibilitate mi s-a părut ciudată, pentru că atât de mulți români lucrează în spitale și pe șantiere: la propriu, fundamentele societății noastre. În același timp, am dat peste o carte minunată a unui cercetător american specializat în alge, care trece în revistă importanța, istoria și rolul lor în natură.

Am vrut să adun acele două linii de idei împreună, iar ceea ce a început povestea, o poveste foarte simplă, a fost ideea pe care am avut-o despre Ștefan, care se pregătea să petreacă câteva săptămâni în România, făcând supă din resturile în frigider și ieșind să dea câte ceva celor dragi. Îmi va permite să privesc ceva incredibil de uriaș, care leagă ființele umane și ceva cu adevărat mic, dar crucial și original.

Așa că avem la început personajul Stefan, care se întâlnește cu un tânăr biolog. Cum s-a conturat această confruntare în mintea ta?
Am scris o mulțime de versiuni neterminate, Ștefan trecând de la un iubit la altul cu ciorba lui. Dar am vrut să creez un personaj care să-l facă să vrea să se oprească, care să-i capteze atenția. Așa că căutam o poveste de dragoste, dar care să depășească o simplă întâlnire. Am vrut să reprezinte capacitatea noastră de a ne îngriji. Pentru a vedea doar mușchiul, trebuie să ne concentrăm atenția, să ne punem în genunchi și să ne reconectam cu pământul, pământul. Dar odată ce îl vedem, nu îl mai putem ignora. A fost o modalitate grozavă de a transforma atenția, o condiție prealabilă în relațiile noastre cu ceilalți, într-o temă vizuală în film.

Atenția necesită timp, ceea ce ne oferă și filmele tale.
În mod clar, trăim într-o lume a distragerii atenției. De asemenea, sunt conectat la lume prin intermediul smartphone-ului meu, dar pentru a fi cu adevărat cu ceilalți, pentru a trăi mai profund aici și acum, trebuie să ne putem deconecta de lumea exterioară. Și îmi place faptul că cinematografele, unde încuiem ușile în spatele nostru pentru cel puțin o oră și jumătate, încă încearcă să ofere acest gen de sanctuar. Este o iluzie care mi se pare minunată și de care îmi amintesc și când observ mușchi sau când mă uit în ochii cuiva pe care-l iubesc.

Există o adevărată poezie a peisajelor urbane în filmul tău. Cum ajungi la tablohat-ul care îi hrănește?
Am încercat să rămânem foarte aproape de personaje, incluzându-le și în mediile lor. Trecem adesea de la prim-planuri mari la fotografii mult mai largi, care ne permit să înțelegem unde și cum stau personajele. Cele mai multe dintre aceste decizii sunt luate organic în grup. Înainte de acest punct, discutăm mai ales despre ceea ce vrem să transmitem și potențialul poetic al filmului. Întotdeauna am lucrat mult la aceste două aspecte ale filmului: timpul – cât va dura o fotografie – și spațiul – ce parte din spațiu vedem și cum o ocupă personajele? Am folosit un raport foarte specific, 5/4, care ne-a permis să vizualizăm spațiul diferit, în special modul în care includem două personaje în acest context. Lucrez cu aceeași echipă de mult timp. Cred că am dezvoltat un limbaj comun.

Care este cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat?
Îmi place când filmele sunt foarte inițiale din punct de vedere emoțional, când publicul are spațiu să călătorească în film și să-și aducă propriile sentimente. Am vrut să-i fac pe oameni să se gândească la capacitatea pe care o mai avem de a uimi. În fața noastră este multă frumusețe, pe care nu o vedem. Această frumusețe ar putea alina o parte din durerea noastră dacă o redescoperim.

(tradus din franceza)