Vedere de la Salonic 2023

După o primă jumătate grea de industrie și oportunități de creare de rețele în jurul centrului de piață a filmului Agora, apariția starului italian plin de farmec Monica Bellucci la Salonic anul acesta a fost o recompensă pentru răbdarea publicului festivalului dornic de ceva magie. La primirea premiului Alexander Gold pentru contribuția sa la arta cinematografică, Bellucci – care a realizat ultimul ei film, Maria Callas: Letters and Memoirs – și-a exprimat profundă recunoștință față de Callas și „dulce patrie” a sopranei, pe care o port adânc în mine. inima. Filmul a fost prezentat pentru a sărbători 100 de ani de la nașterea celebrului cântăreț greco-american.

În fiecare an, Salonic prezintă momente importante de la festivalurile europene importante, împreună cu sondaje ale celor mai recente filme din țările vecine Greciei. Festivalul și-a deschis cea de-a 64-a ediție cu drama gourmet, câștigătoare a premiului Cannes, regizorului Tran Anh Hung, The Taste of Things, o poveste de dragoste senzuală, cu Juliette Binoche și Benoit Magimel în rolurile principale. Filmul s-a încheiat cu mult îndrăgita comedie a lui Aki Kaurismaki, Frunze căzute, despre doi străini care își găsesc drumul către fericire.

Juriul a lăudat Animalul Sofiei Exarchou, un portret melancolic al efortului depus în divertismentul strălucitor în stațiunile all-inclusive din insula grecească. După ce a câștigat premiul Alexander Globul de Aur pentru cel mai bun film, al doilea lungmetraj al regizorului de dramă Park din 2016 a devenit primul film grecesc care a câștigat competiția internațională în 30 de ani. Dimitra Flagopoulou a luat acasă și premiul pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea ei pasionată ca Katya, o dansatoare și artistă principală care, după 10 ani de muncă, simte efectele lipsei de vis.

Vorba în gură a făcut Murder, primul lungmetraj al designerului de costume Eva Nathena, unul dintre cele mai tare bilete ale festivalului. Premiera mondială aici, se bazează pe romanul cu același nume al lui Alexandros Papadiamantis din 1903, care pune la îndoială umanitatea din Grecia rurală a secolului al XIX-lea, unde fetele nou-născute erau considerate o povară pentru familiile lor sărace. Acest film se învârte în jurul performanței profunde a Kariophilia Karapiti (Omul lui Dumnezeu), iar această reflectare puternică a drepturilor femeilor în societatea noastră de astăzi a fost apreciată. Vipressi Premiul pentru cel mai bun film grecesc. in timp ce, VipressiCel mai bun film internațional a revenit lui Naqash Khaled, un alt lungmetraj care urmărește calea periculoasă a unui tânăr actor (Nabhan Rizwan) hotărât să reușească în lumea cinematografiei.

Lansarea noului film al lui Michael Winterbottom, Shoshanna, a venit la momentul potrivit. Bazat pe evenimente adevărate, filmul are loc la Tel Aviv, în timpul ocupației britanice a Palestinei în anii 1930, când superintendentului adjunct Wilkin (Douglas Booth) i se alătură noul ofițer Geoffrey Morton (Harry Melling), iar cei doi au sarcina de a controla sionismul armat. . grupuri și arestarea luptătorului pentru libertate Avraham Stern (Uri Albi). Între timp, se dezvoltă o poveste de dragoste între Welkin și omonima Shoshanna (Irina Starschenbaum), fiica sionistului marxist din viața reală Per Borochov. Winterbottom și co-scenarii săi, Lawrence Coryat și Paul Virage, au avut nevoie de 15 ani pentru a-și aduce filmul pe marele ecran, care evidențiază în mod strălucit prin buletine de știri din vremea rădăcinilor războiului brutal actual dintre Israel și Gaza.

Printre cele 194 de lungmetraje, m-am bucurat și de filmul de debut al regizorului italian Giacomo Abbruzzese, Disco Boy, care se concentrează pe o operațiune periculoasă a Legiunii Străine Franceze de salvare a ostaticilor francezi ținuți de un grup paramilitar în Delta Nigerului. O privire grăitoare asupra exploatării imperiale a Nigeriei, cu ecouri ale filmului Beau travail a lui Claire Denis (1999) și cu spectacole feroce ale lui Franz Rogowski, Moore N’Diaye și Laetitia Key și imagini electrice de la apreciata regizor de imagine Hélène Louvare.

Louvre a filmat, de asemenea, La Chimera a lui Alice Rohrwacher, o poză cu textura încântătoare care combină o varietate de suporturi de film (16 mm, Super 16 mm și 35 mm). Josh O’Connor îl interpretează pe Arthur, un melancolic raider englez din Toscana anilor 1980, care dezvoltă încet un atașament romantic față de Italia plină de farmec a lui Carol Duarte, care are grijă de omologul ei în vârstă Flora (o încântătoare Isabella Rossellini). Arthur are niște puteri supranaturale ciudate, care ajută gașca lui de hoți să găsească comori etrusce îngropate pentru a le vinde pe piața neagră. Jucându-se cu fantomele antichității în noua lume disperată a secolului al XX-lea, filmul lui Rohrwacher este o experiență încântătoare și încântătoare.

Între timp, scriitorul român Cristi Puiu revine cu un nou film politic, MMXX. În patru părți, plasate într-o sesiune de terapie privată, apartamentul unui cuplu tânăr, un spital și scena unei investigații criminale, filmul ia în considerare o secțiune transversală a societății moderne așa cum iese din pandemie, dar rămâne neconcentrat în mod frustrant. Pe de altă parte, documentarul Ghost Portraits al lui Kleber Mendonca Filho este o relatare semi-personală fascinantă a schimbării geopolitice. Povestind povestea dispariției corturilor de cinema din Brazilia, atinge multe dintre punctele de referință ale regizorului Bacora, care iubea cinematograful ca student la începutul carierei sale.

Dar comoara ascunsă, în ciuda lipsei de prezență, a fost duoul de regizori-cinemagi polonezi Malgorzata Szumowska și Femeia lui Michal Englert, o poveste epică despre tranziția de gen, plasată pe fundalul tranziției Poloniei de la comunism la capitalism. În stil baladă, filmul o urmărește pe Aniela (Malgorzata Hajewska), născută bărbat, într-o călătorie curajoasă de auto-descoperire, în ciuda circumstanțelor de acasă cu soția și copiii săi.

Dar, în general, programul din acest an a fost mai puțin concentrat decât de obicei pe vecinii Greciei. Filmul regizorului turc Reha Erdem „Nyandriya” este dovada că festivalul poate oferi o platformă ideală pentru mai multe povești regionale, cum ar fi povestea atletei adolescente Sona (Deniz Ilhan). Sona este prinsă într-o lume condusă de deciziile greșite luate de bătrânii din satul ei de munte. Are puține resurse pentru a-și găsi adevăratul sine – adolescentul ei agitat și câțiva prieteni tineri, singurii capabili să viseze la o lume mai bună.