Șase artiști au așteptat doi ani pentru a-și prezenta lucrările la Festivalul de muzică și arte din Coachella Valley, iar instalațiile prezintă teme de adunare, ecologie locală, imigrație și un semn de design istoric.
Mixul de artiști din acest an provine din România, Argentina, Italia, Țările de Jos, Statele Unite și Palm Springs.
Turnul Spectra multicolor, cu șapte etaje, s-a întors și el. Instalația era programată să funcționeze timp de trei ani până în 2020, dar nu au existat informații oficiale despre dacă turnul va rămâne și după acest an.
Mai jos este o listă de compoziții și descrieri ale artiștilor.
„Terenul de joacă” de Architensions
Locurile de adunare sunt populare în Coachella, iar cele mai importante locuri de întâlnire sunt utile în timpul după-amiezii. Aceasta este ceea ce oferă Architensions „The Playground” cu cele patru turnuri de oțel înalte de 42 până la 56 de picioare, cu bănci și curți conectate prin treceri. Italianate – piața – este o piață publică care măsoară 174 pe 104 picioare.
Architensions, un studio de design arhitectural condus de arhitecții din Brooklyn și Roma, Alessandro Orsini și Nick Roseborough, s-a uitat la artistul vizual Constant Nieuwenhuys „New Babylon”. Proiectat din 1959 până în 1974 ca un oraș anticapitalist, pentru inspirație. Nu s-a realizat niciodată, dar i-a pus pe mulți să-și pună la îndoială posibilitățile.
„Este ca un oraș încurcat cu curți, bănci și locuri de adunare”, a spus Orsini. „Este un loc de întâlnire și un loc în care sperăm că diferențele noastre se vor diminua”.
Roseborough a spus că s-au inspirat și de regizorul de teatru Joan Littlewood și arhitectul Cedric Price pentru „The Fun Palace”, o clădire la care cuplul s-a gândit în 1961 ca un loc în care comunitatea s-ar putea aduna pentru a sărbători artele, știința și cultura. A fost propus la Londra, dar nu a fost niciodată construit.
„Rețelele creează noi baze comune și spațiu deschis care contracarează izolarea și omogenitatea experiențelor mediate de tehnologie”, a spus Roseborough. „Prin aceasta, am reușit să dezvoltăm aceste patru turnuri și spații publice care să se împletească unul cu celălalt pentru experiența vizitatorilor festivalului”.
„Cocoon (BKF + H300)” de la Estudio Normal
Acest turn înalt de 38 de picioare spune povestea Scaunului BKF, care este cunoscut și sub numele de Scaun Hardoy, Scaun Fluture, Scaun Crane și multe altele. Designul original al scaunului a fost creat în 1938 la Buenos Aires și atribuit designerilor Antonio Bonet, Juan Corchan și Jorge Ferrari Hardoy. 300 dintre aceste scaune sunt încorporate în designul său.
Martin Huberman de la firma argentiniană de design Estudio Normal a declarat pentru The Desert Sun că povestea scaunului va fi „dificil de citit” pentru festivalierii care nu sunt familiarizați cu originile sale.
„Pentru noi, asta este foarte important pentru că se întoarce acolo unde s-a întâmplat totul și scaunul a devenit foarte popular”, a spus Huberman. „Dar, în același timp, a fost copiat și numele originale au dispărut în spatele lui, doi arhitecți argentinieni și unul din Catalonia, Spania”.
Circular Dimensions x Microscape de Christopher Seschucki
„Circular Dimensions x Microscape” prezintă un pavilion de 50 de picioare înălțime format din 25.000 de picioare de țeavă din PVC, proiectat de artistul Christopher Sechucki Palm Springs, care include o nouă tehnologie de la L’Acoustics numită L-ISA. Este activat de „dimensiunile circulare” ale lui Seishuki, care prezintă plăci video microscopice prin microscoape digitale. Instalația include și piese originale amestecate cu muzică experimentală și sculpturi noi.
Sichuki a declarat pentru The Desert Sun că lucrarea este o „explorare” a importanței apei în deșert și un „instantaneu” al conectării planetei la apă.
„Arta mea atrage atenția asupra lumii naturale și a boom-ului industrial. Vreau să mă gândesc la permanența schimbării și a timpului, deoarece elementele vizuale și auditive se schimbă între nivelurile de percepție”, a spus Secchuki. „Ne uităm printr-un microscop sau un telescop? Găsesc că aceste percepții elementare devin uneori imposibil de distins. Imaginile mele microscopice create cu lipace, sare și alge sunt foarte asemănătoare cu un videoclip pe care l-am filmat la 1.000 de picioare deasupra țărmului uscat al Mării Salton”. ”
„Mutus” de Oana Stănescu
Arhitectul român Oana Stănescu s-a inspirat de câinele ei, Berry, când a creat această operă de artă. Cele trei sculpturi de câini de 18 picioare înălțime cu verdeață în interior reprezintă idei multiple, inclusiv scopul lui Stănescu de a reduce orice deșeuri din instalație.
„Nu vreau să-l numesc un monument, ci o instalație care este o sărbătoare a naturii în diferite moduri”, a spus Stensko. „Pe de o parte, sunt cei Trei Câini și, pe de altă parte, folosesc plantele autohtone din zonă și permit instalarea ca atare”.
Ea a spus că adoptarea lui Berry a fost „una dintre cele mai bune decizii pe care le-am luat vreodată în viața mea” și am petrecut mult timp cu el făcând drumeții și drumeții în pădure, munți și plaje și apreciez acele experiențe.
„Simt că avem multe de învățat de la animale, poate destul de mult de la Mama Natură”, a spus Stensko. „Cred că sunt multe de spus despre puritatea modului în care se deplasează prin lume în simplitatea iubirii necondiționate, sprijinul, simplitatea sentimentelor lor și așa mai departe.
„Powered” de Kiki Van Eyck
Designerul olandez Kiki van Eijk creează multe lucruri frumoase, cum ar fi obiecte decorative de uz casnic, mobilier și covoare. Pentru Coachella, ea a proiectat trei flotoare de 36 de picioare. Plutitorul alb cu gât zvelt prezintă aripi de fluture luminoase care se răspândesc din turnul bisericii în timpul serii. Geamandura albastră este un iglu cu o moară de vânt olandeză. Geamandura verde este cea mai mare, măsurând 24 de picioare în diametru, cu o margine de stuc alb.
Ea a descris plutitoarele pentru The Desert Sun drept „un amestec funky de diferite ingrediente, făcându-le ușoare și jucăușe”.
„Pentru mine, totul se reduce la ideea că toate culturile și oamenii, indiferent de vârstă sau de origine, se reunesc la festival”, a spus van Eyck. „În final, simțim și facem lucrurile mai bune. Ceea ce face festivalul special este că faceți această călătorie împreună, sunteți în această bula timp de trei zile, toată lumea este una și asta este o valoare adăugată. Vreau să aduc asta înăuntru. piesa mea.”
„La Guardiana” de LosDos
LosDos, duoul soț și soție format din artiști grafici Ramon și Christian Cardenas, a creat această statuie de 30 de picioare înălțime pe baza lucrărilor de artă realizate în colaborare cu trupa Rage Against the Machine.
Cuplul a spus pentru The Desert Sun că sculptura lor este despre „putere, protecție și dragoste” în jurul unui tutore care are grijă de refugiați din întreaga lume.
„Cu siguranță vrem să transmitem un mesaj de solidaritate comunităților de refugiați și imigranți cu ceea ce se întâmplă în fiecare zi și în întreaga lume din cauza atâtor lucruri diferite”, a spus Ramon Cardenas.
Cuplul produce lucrări de artă de ambele părți ale graniței, lângă El Paso, Texas și Ciudad Juarez, Mexic, unde există o criză umanitară în curs de desfășurare, cum ar fi Mii de migranți și-au înființat tabere.
„Acest tip de securitate s-a dezvoltat la granița de sud de zeci de ani și a făcut parte din viața mea și am crescut aici”, a spus Christian Cardenas. „În ceea ce privește atragerea atenției internaționale, cred că un astfel de proiect prezentat la Coachella este o platformă pentru a continua conversația dincolo de granițe. Considerăm că acest lucru este important și, de asemenea, este grozav să fim sprijiniți la acest nivel”.
„Spectra” de la NEWSUBSTANCE
Turnul în spirală multicolor, cu șapte etaje, cunoscut sub numele de Spectra, se află în fața locului din 2018, iar mii de participanți la festival merg pe scara în spirală până la platforma de vizionare din partea de sus a structurii pentru o vedere de 360 de grade a festivalului.
Spectra are o greutate totală de 349.440 de lire sterline, potrivit creatorului Newsubstance. Este realizat cu 54.000 de șuruburi, piulițe și șaibe.
Brian Blusky acoperă arta și divertismentul din Deșertul Sahara. El poate fi contactat la [email protected] sau pe Twitter la bblueskye.
„Rezolvare extremă a problemelor. Călătorie ninja. Junkie web tipic. Explorator. Scriitor. Cititor. Organizator incurabil.”
More Stories
Film colectiv (2019) pe IMDb
Ted Sarandos se adresează RTS London; Câștigători ai Premiului Filmului Românesc; Prima privire „Rebus” și data lansării – Rezumate globale
„Salman Khan este scutul meu”: Actrița română lansează un nou serial documentar despre starul de la Bollywood – Știri